La orquesta de c\u00e1mara Festival Strings Lucerne<\/strong> se present\u00f3 en el Teatro Col\u00f3n junto con el gran pianista argentino Nelson Goerner<\/strong>, en el segundo concierto de la temporada 73\u00aa del Mozarteum, con un programa original y equilibrado. La misma agrupaci\u00f3n se present\u00f3 en 1975 dirigida por Rudolph Baumbartner y el violionista Gunars Larsens como solista.<\/p>\n<\/div>\n En el programa, a modo de hilo conductor, lo cl\u00e1sico, lo rom\u00e1ntico y lo contempor\u00e1neo dialogan desde distintas perspectivas, un juego de temporalidades y sonoridades que el ensamble llev\u00f3 con maestr\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n Festival Strings Lucerne se fund\u00f3 en 1956 como orquesta de cuerdas con clave, parte del Festival de Lucerna, actualmente dirigida por el concertino Daniel Dodds<\/strong>, m\u00fasico de brillantez t\u00e9cnica, profundidad emocional y un tono distintivo. La sonoridad caracter\u00edstica del ensamble, con su tono pr\u00edstino y homog\u00e9neo, tiene relaci\u00f3n con el uso de valiosos instrumentos hist\u00f3ricos de los c\u00e9lebres talleres Amati, Stradivari -Dodds toc\u00f3 con su Stradivarius de 1717- y Guarneri.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Esa cualidad sonora resalt\u00f3 en cada una de las delicadas texturas del Concierto N \u00ba2 de Chopin que se escuch\u00f3 en la primera parte, en una versi\u00f3n camar\u00edstica que, aunque pudo disminuir algo de su impacto dram\u00e1tico, gan\u00f3 en intimidad. <\/p>\n<\/div>\n Dif\u00edcil pensar el formato y el resultado excepcional que se escuch\u00f3 sin un pianista con las cualidades de<\/strong> Nelson Goerner. En cada actuaci\u00f3n, el artista parece encontrar un grado de verdad cada vez m\u00e1s profundo en su interpretaci\u00f3n, resultado de una b\u00fasqueda interior en constante expansi\u00f3n. La verdad interpretativa -cuando ocurre, como en este caso- no brilla ni grita. Pero se reconoce: es ese instante donde la m\u00fasica no parece tocada, sino revelada.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n En t\u00e9rminos de sonido, el pianista sampedrino encuentra un punto de equilibrio entre transparencia y plenitud. Su toque nunca es duro, ni siquiera en los pasajes de bravura del tercer movimiento. Pero tampoco se disuelve en la nebulosa rom\u00e1ntica. Hay contorno, direcci\u00f3n y arquitectura: cada curva mel\u00f3dica est\u00e1 dibujada con precisi\u00f3n, pero tambi\u00e9n con libertad.<\/p>\n<\/div>\n Esta combinaci\u00f3n -de control y lirismo- es quiz\u00e1 lo que m\u00e1s lo acerca al esp\u00edritu chopiniano. Lo mismo puede decirse de su deslumbrante cualidad cantabile: Goerner canta con los dedos<\/strong>. Desde el primer tema del piano en el primer movimiento -una figura descendente, ornamentada y modulante- no busca imponerse por la fuerza, sino encantar por su fluidez. Aqu\u00ed, el virtuosismo no es una afirmaci\u00f3n de poder, sino una prolongaci\u00f3n natural del canto.<\/p>\n<\/div>\n Incluso en los pasajes m\u00e1s r\u00e1pidos, permanece fundamentalmente vocal. El pianista logra que la obra respire desde el aliento de la frase. Como en el Larghetto, su fraseo es siempre respirado, flexible, guiado por una l\u00f3gica interna m\u00e1s po\u00e9tica que ret\u00f3rica. No busca el dramatismo donde no lo hay, y tampoco rellena los silencios con gestos gratuitos. <\/p>\n<\/div>\n Es en este segundo movimiento, particularmente, que Goerner logra una de esas rarezas interpretativas: hacer que el piano no parezca tocado, sino cantado desde dentro, como si las notas flotaran naturalmente del instrumento. Una preciosa p\u00e1gina l\u00edrica se transform\u00f3 en una suspensi\u00f3n ut\u00f3pica del tiempo musical. <\/p>\n<\/div>\n El tercer movimiento, por el contrario, con su ritmo danzante y su impulso vital, trajo una energ\u00eda extrovertida. Fue un final brillante, no en t\u00e9rminos de bravura sino de gracia r\u00edtmica. La orquesta acompa\u00f1\u00f3 sin rivalizar, se gener\u00f3 una continuidad de gesto, un \u00e9lan <\/em>sostenido por la fluidez del discurso pian\u00edstico.<\/p>\n<\/div>\n El pianista fue largamente ovacionado, despu\u00e9s de salir varias veces a saludar, ofreci\u00f3 a modo de bis dos preludios de Rachmaninov, el 7 y 4 del op. 23, y cerr\u00f3 la primera parte del concierto.<\/p>\n<\/div>\n La noche comenz\u00f3 con una preciosa interpretaci\u00f3n del homenaje de Maurice Ravel a Haydn en su Menuet sur le nom d\u2019Haydn<\/em> (arreglo para orquesta de cuerdas de Cliff Colnet) y, a su vez, un homenaje del ensamble al 150.\u00ba aniversario del nacimiento de Ravel. Una picard\u00eda la falta de caja ac\u00fastica, el pesado cortinado que funciona como tel\u00f3n absorbi\u00f3 parte del sonido tan especial del ensamble.<\/p>\n<\/div>\n El car\u00e1cter vibrante de Piccolo concerto grosso, op. 87<\/em>, obra del compositor franco-suizo Richard Dubugnon<\/strong> que se escuch\u00f3 a continuaci\u00f3n, sufri\u00f3 menos la absorci\u00f3n sonora. <\/p>\n<\/div>\n Escrita en cuatro movimientos para cuarteto de cuerdas solista, orquesta de cuerdas y clavec\u00edn (se escuch\u00f3 sin clavec\u00edn), el esp\u00edritu l\u00fadico de la obra se anticipa en el t\u00edtulo, como se\u00f1ala el compositor en las notas de programa: la contraposici\u00f3n entre \u201cpiccolo\u201d y concierto \u201cgrosso\u201d, y la oposici\u00f3n anacr\u00f3nica entre tutti y un grupo de solitas, aqu\u00ed un cuarteto de cuerdas. <\/p>\n<\/div>\n Dubugnon logra un di\u00e1logo vital y convincente entre la evocaci\u00f3n de la m\u00fasica antigua y un lenguaje arm\u00f3nico y r\u00edtmico moderno, como el walking bass<\/em> y su referencia al jazz en el segundo movimiento; o la fuerza r\u00edtmica, casi pop, en el Giocoso<\/em> que cierra la pieza.<\/p>\n<\/div>\n La segunda parte trajo un contraste con el romanticismo m\u00e1s extrovertido y expansivo de la Serenata, op. 48 de Chaikovski. La cualidad sonora de Festival Strings Lucerne, con los m\u00fasicos tocando de pie, se escuch\u00f3 en su plenitud. El sonido c\u00e1lido y homog\u00e9neo brind\u00f3 un plus de expresividad<\/strong>, adem\u00e1s de din\u00e1micas y colores, desde pianissimos delicados hasta sonidos m\u00e1s robustos, como en el movimiento final. La interpretaci\u00f3n fue precisa y cuidada, desde la nobleza del primer movimiento, pasando a la ligereza del Valse <\/em>y la desarmante melancol\u00eda de la Elegia<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n Despu\u00e9s de largos aplausos, los m\u00fasicos se despidieron con Abendlied<\/em>, op. 85 n.\u00ba 12\u00a0de Robert Schumann, a modo de bis, en arreglo para orquesta de cuerdas.<\/p>\n<\/div>\nTan cerca del esp\u00edritu de Chopin<\/h2>\n<\/p>\n
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Nelson Goerner y la orquesta Festival String Lucerne ofrecieron una noche memorable en el Col\u00f3n. Foto: Liliana Morsia\/ el Mozarteum Argentino<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nHomenaje a Ravel, dentro de otro homenaje<\/h2>\n<\/p>\n
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Gran final. Nelson Goerner y la orquesta Festival String Lucerne se llevaron una ovaci\u00f3n en el Teatro Col\u00f3n. Foto: Liliana Morsia\/ Mozarteum Argentino<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nFicha<\/h2>\n<\/p>\n