Hay obras que se ven, y otras que se viven. Y algunas, incluso, se bailan hasta el l\u00edmite. Bailarinas incendiadas<\/em><\/strong> cuenta historias reales de artistas del siglo XIX que mor\u00edan carbonizadas en escena<\/strong>, envueltas en tut\u00fas inflamables y luces a gas. <\/p>\n<\/div>\n Luciana Acu\u00f1a corre<\/strong>. Entre dirigir los shows de Zoe Gotusso<\/strong>, dar clases en la UNA<\/strong> y llevar adelante Bailarinas incendiadas<\/em><\/strong> -obra que ide\u00f3, dirige y protagoniza-, encuentra un rato para hablar con Clar\u00edn.<\/p>\n<\/div>\n En Peque\u00f1os Conciertos<\/em><\/strong>, en el Teatro Margarita Xirg\u00fa<\/strong>, Zoe Gotusso <\/strong>propone una experiencia donde su m\u00fasica se funde con coreograf\u00edas bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de Acu\u00f1a. <\/p>\n<\/div>\n Bailarinas incendiadas<\/em><\/strong>, en cambio, es una fiesta tr\u00e1gica. Parte de muertes reales: artistas atrapadas entre el vestuario y la tecnolog\u00eda esc\u00e9nica de otro siglo. Pero lo que ocurre es todo menos solemne: hay DJs, bater\u00eda en vivo, folclore, fuego y cuerpos en trance<\/strong>. Y un p\u00fablico que tambi\u00e9n baila.<\/p>\n<\/div>\n Desde hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os, Acu\u00f1a dirige el Grupo Krapp<\/strong> de danza contempor\u00e1nea, un colectivo art\u00edstico que cruza disciplinas con esp\u00edritu punk, sensibilidad perform\u00e1tica y la idea de que el escenario se habita, no se representa.<\/p>\n<\/div>\n \u201cSiempre abordamos la tragedia desde lo festivo\u201d, dice Acu\u00f1a. \u201cEstas pibas mor\u00edan a los 21 a\u00f1os<\/strong>, pero tambi\u00e9n eran guerreras. Esto no pod\u00eda ser algo melanc\u00f3lico.\u201d<\/p>\n<\/div>\n Esa chispa \u2014esas tragedias reales documentadas por Ignacio Gonz\u00e1lez, experto en historia de la danza\u2014, Acu\u00f1a las lleva al extremo: f\u00edsico e intelectual. Su puesta es tan te\u00f3rica como inmersiva, una mezcla de archivo y delirio esc\u00e9nico<\/strong>. Cuerpos que bailan, enloquecen, celebran.<\/p>\n<\/div>\n El p\u00fablico est\u00e1 parado, sin butacas ni escenario. Hay una pantalla. \u00bfEntonces tambi\u00e9n es cine? En parte: los textos son de Mariana Chaud y Alejo Moguillansky<\/strong>, uno de los directores m\u00e1s singulares del cine independiente argentino, premiado en el BAFICI <\/strong>y otros festivales. Y como en el cine, hay movimiento, luces pulsantes y cuerpos en trance.<\/p>\n<\/div>\n La pantalla, entonces, funciona como en el famoso cuadro de Magritte: dice \u201cEsto no es una obra\u201d. Un gui\u00f1o al espectador. Pero tambi\u00e9n, como cantaba David Bowie<\/strong>, nos invita: \u201cBailemos\u201d. Si Bailarinas incendiadas <\/em><\/strong>fuera una pieza cl\u00e1sica, arrancar\u00eda con ese “Allegro” que promete intensidad.<\/p>\n<\/div>\n Las <\/em>performers <\/em>cuentan esas tragedias reales mientras bailan<\/strong>: una mezcla de realizaci\u00f3n y ensayo esc\u00e9nico. <\/strong>Una clase -en el mejor y m\u00e1s vivo sentido de la palabra-: te\u00f3rico-pr\u00e1ctica, tejida con cr\u00f3nicas, investigaciones hist\u00f3ricas, titulares de diarios de \u00e9poca y no-ficci\u00f3n. Una operaci\u00f3n hist\u00f3rica que se baila, se escucha, transmite y celebra.<\/p>\n<\/div>\n Performers e iluminadores se convierten en DJs o narradores de la historia luminosa del ballet<\/strong>: desde los candiles y la luz a gas hasta los focos el\u00e9ctricos del escenario contempor\u00e1neo. <\/p>\n<\/div>\n El cine rara vez logr\u00f3 una alquimia as\u00ed, donde el pasado y la m\u00fasica se funden en trance. Disney lo intent\u00f3 a su modo, con hipop\u00f3tamos en tut\u00fa y ratones dirigiendo orquestas: una fantas\u00eda frente a la intensidad de la danza.<\/p>\n<\/div>\n “La puesta est\u00e1 pensada como una obra-fiesta”, explica Luciana Acu\u00f1a<\/strong>. “Cuando te la pas\u00e1s sentado, todo parece m\u00e1s solemne. Ac\u00e1 no: la puesta es f\u00edsica. Son mujeres que se incendiaban bailando, y eso te tiene que suceder en el cuerpo<\/strong>“.<\/p>\n<\/div>\n Y entre todas esas ideas, Bailarinas incendiadas parece inventar su propio g\u00e9nero. \u00bfPunk-drama bailable? \u00bfBallet-beat?<\/strong> Se mezclan hombres en tut\u00fa -de belleza y surrealismo a lo Chaplin-, un DJ en escena y un p\u00fablico que, en el intermezzo, toma el escenario y lo convierte en pista de baile. Todo estalla en un solo de bater\u00eda que homenajea a m\u00fasicos incendiarios como Gene Krupa, Buddy Rich<\/strong> o la furiosa \u201cMoby Dick\u201d de Led Zeppelin<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n El escritor Julian Barnes<\/strong>, al comienzo de su novela Niveles de vida<\/em>, dice: \u201cJunt\u00e1s dos cosas que no se hab\u00edan juntado antes y el mundo cambia.\u201d Pero ac\u00e1 no se trata solo de dos cosas. \u00bfC\u00f3mo hacer para que todo esto no sea un quilombo?<\/p>\n<\/div>\n Acu\u00f1a responde: \u201cEs un misterio. Organizar todos esos elementos para que no sea un caos… o para que sea un caos organizado. En nuestro proceso creativo probamos mil cosas<\/strong>. A veces uno se pregunta: \u2018\u00bfPero qu\u00e9 tiene que ver esto con esto otro?\u2019. Son muchos a\u00f1os de experiencia del equipo, donde hay intuiciones. Mucho pensar, mucho intentar”.<\/p>\n<\/div>\n “De hecho, empezamos a trabajar el texto en rima, buscando una musicalidad. Y Agust\u00edn Fortuny<\/strong>, bailar\u00edn, DJ y m\u00fasico se entusiasm\u00f3: se volvi\u00f3 imparable con un solo de bater\u00eda. Y dijimos: \u2018Esto queda. Esto es una mujer prendi\u00e9ndose fuego\u2019.\u201d<\/p>\n<\/div>\n En escena se cruzan historias reales que parecen sacadas de una pel\u00edcula: la de Emma Livry, la bailarina francesa que muri\u00f3 prendida fuego en la \u00d3pera de Par\u00eds; la de Clara Webster<\/strong> en Londres; la de las hermanas Gale<\/strong> en Filadelfia; y tambi\u00e9n la leyenda argentina de La Telesita<\/em>, que bail\u00f3 hasta consumirse y se convirti\u00f3 en canciones del folclore argentino, interpretadas por Jorge Cafrune, Ariel Ram\u00edrez, Hugo D\u00edaz<\/strong> y el Chango Far\u00edas G\u00f3mez<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Todas arden. Por amor, por ambici\u00f3n, por ignorancia, por mandato. Y porque s\u00ed. Tutucidios<\/em>. Una muerte textil y humana.<\/strong> De coreograf\u00eda a quemograf\u00eda<\/em>. Bailar cerca de las luces de gas era arriesgarse a arder.<\/p>\n<\/div>\n Bailarinas incendiadas en Buenos Aires: tragedia, rave y danza viva<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Mujeres que, a\u00fan sabiendo que la tela del tut\u00fa pod\u00eda condenarlas a arder, prefer\u00edan usarlo para no perder “el vuelo” que les daba al moverse<\/strong>. Bailar es despegar los pies de la tierra. Es casi volar. Aqu\u00ed, “vol\u00e1til” significa tanto flotar en el aire como prenderse fuego.<\/p>\n<\/div>\n Ese fuego, castigo y sacrificio al mismo tiempo, tambi\u00e9n es liberaci\u00f3n. Y Bailarinas<\/em><\/strong>… arma un puente entre tragedias y mitos populares. Como el grafiti de la revuelta del Mayo Franc\u00e9s del ’68,<\/em><\/strong> \u201cA donde haya fuego, llevaremos gasolina\u201d, una fiesta de cuerpos en combusti\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Una obra que es muchas cosas al mismo tiempo: cr\u00f3nica bailada, clase de historia en tut\u00fas y beats y rave perform\u00e1tica. Un exorcismo en zapatillas. Como si la sanguinolenta Carrie<\/em> gritara en medio del incendio<\/strong>, no ya por una fiesta de graduaci\u00f3n arruinada, sino porque tambi\u00e9n le hubieran quitado el derecho a bailar.<\/p>\n<\/div>\n Pero tambi\u00e9n es una lecci\u00f3n sobre c\u00f3mo se iluminaban los teatros antes de la electricidad y danzarinas que se quemaban para que la funci\u00f3n continuara. Tragedia y fiesta. Ritmo, punk y archivo vivo<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n O como dice Acu\u00f1a: \u201cFue un gesto pol\u00edtico tambi\u00e9n. Eran chicas que empezaban desde nenas -eso no cambi\u00f3 en la danza hasta hoy-, y que se negaban al mandato de los hombres que produc\u00edan esos espect\u00e1culos”. <\/p>\n<\/div>\n “En la danza, como en el deporte, uno sale a jugarse<\/strong>. Se puede romper los meniscos, pero lo hace porque cree. Yo creo en el baile, en el golpe, en el break”.<\/p>\n<\/div>\n Y el p\u00fablico, cuando termina esta obra de octanaje alto y combusti\u00f3n, tambi\u00e9n. Y Luciana Acu\u00f1a, claro, sigue corriendo.<\/p>\n<\/div>\n Tatiana Saphir, Carla Di Grazia, Luciana Acu\u00f1a, Mat\u00edas Sendon, Milva Leonardi y Agust\u00edn Fortuny.<\/p>\n<\/div>\n![\"Peque\u00f1os](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/el-teatro-extremo-de-Luciana-Acuna.jpg\"\/)
Peque\u00f1os Conciertos, de Zoe Gotusso con coreograf\u00edas bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de Acu\u00f1a. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Luciana](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748352273_529_el-teatro-extremo-de-Luciana-Acuna.jpg\"\/)
Luciana Acu\u00f1a, core\u00f3grafa de Zoe Gotusso. Su propuesta en “Bailarinas incendiadas” cruza danza, performance y musical. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nLa danza como exorcismo: entre cuerpos quemados y fiestas rave<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Luciana](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748352273_746_el-teatro-extremo-de-Luciana-Acuna.jpg\"\/)
Luciana Acu\u00f1a, en Bailarinas incendiadas.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nOperaci\u00f3n bailar: entre electro, punk y fuego<\/h2>\n<\/p>\n
![\""Bailarinas](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748352273_477_el-teatro-extremo-de-Luciana-Acuna.jpg\"\/)
“Bailarinas incendiadas” est\u00e1 pensada como una obra-fiesta, aunque su inspiraci\u00f3n venga de tragedias.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nUn solo de bater\u00eda como una mujer combustible<\/h2>\n<\/p>\n
![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748352273_292_el-teatro-extremo-de-Luciana-Acuna.jpg\"\/)
La puesta de “Bailarinas incendiadas” tiene hasta un solo de bater\u00eda.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nHistorias reales que parecen ficci\u00f3n: de Emma Livry a La Telesita<\/h2>\n<\/p>\n
Video<\/h2>\n
![\"Una](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748352273_928_el-teatro-extremo-de-Luciana-Acuna.jpg\"\/)
Una ilustraci\u00f3n sobre la tragedia de Emma Livry, en una funci\u00f3n de “La s\u00edlfide”. Fuente: slobodenpecat.mk <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nPerformers <\/h3>\n<\/p>\n
Informaci\u00f3n<\/h3>\n<\/p>\n