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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Hace-25-anos-que-vengo-luchando-por-un-ideal-y.jpg\")
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Tal como afirma Carlos Curi \u2013especialista en la obra de Astor Piazzolla<\/strong> a cargo de la edici\u00f3n del libro Con Piazzolla<\/em><\/strong>, de Alberto Speratti<\/strong>\u2013 el t\u00edtulo de esta reciente reedici\u00f3n puede leerse de dos formas: como referencia a la serie de entrevistas realizadas por el autor \u2013el periodista y escritor Alberto Speratti (1942-1991)\u2013 entre julio y octubre de 1968 o como una toma de posici\u00f3n: \u201cEstamos con Piazzolla, a favor de Piazzolla, no contra Piazzolla\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Escrito al fragor del mito<\/strong> (\u201cNuestra sociedad se alimenta de mitos\u201d, Piazzolla dixit), este libro, tal como expresa Curi en el pr\u00f3logo, \u201ces m\u00e1s bien una fotograf\u00eda, una captura temporal que nos muestra de cerca en estas entrevistas todo lo potencial (la potencia) que Astor ten\u00eda\u201d. Escrito al fragor del mito, cuyas disputas por el canon tanguero se hac\u00edan notar y hasta terminaban en golpes \u2013se narra un famoso episodio en un debate televisivo con Jorge Vidal en donde casi se van a las manos\u2013 la editorial Vadem\u00e9cum rescat\u00f3 esta obra <\/strong>que era casi inconseguible y vuelve a las librer\u00edas para echar a\u00fan m\u00e1s luz sobre la vida y obra de uno de los artistas m\u00e1s importantes de la historia de la m\u00fasica argentina: el bandoneonista, director de orquesta, arreglista y compositor argentino Astor Piazzolla <\/strong>(1921-1992).<\/p>\n<\/div>\n Curi tambi\u00e9n destaca el car\u00e1cter vanguardista y experimental de Astor: <\/strong>\u201cLa conexi\u00f3n con la m\u00fasica que Piazzolla provoca en el tango es una mutaci\u00f3n, un salto brutal, m\u00e1s que una evoluci\u00f3n parsimoniosa; que Piazzolla (como toda instauraci\u00f3n de lo nuevo) haya \u2018inventado\u2019 a su oyente, quiere decir que el impacto comienza por la perplejidad, por el \u2018\u00a1qu\u00e9 es esto que escucho!\u2019; algo irreconocible para los tangos escritos hasta los a\u00f1os 50\u201d.<\/p>\n<\/div>\n A lo largo de 150 p\u00e1ginas, la historia del compositor y bandoneonista se divide en ocho cap\u00edtulos y dos apartados titulados “La m\u00fasica” y “El m\u00fasico”. Tambi\u00e9n se incluye un bello archivo fotogr\u00e1fico con im\u00e1genes de su infancia y varias instant\u00e1neas de su desempe\u00f1o art\u00edstico durante la d\u00e9cada del 60. Peque\u00f1as disquisiciones del autor se intercalan con la narraci\u00f3n de la vida del m\u00fasico abarcando desde su infancia en Nueva York,<\/strong> donde su padre trabaj\u00f3 como peluquero para un gangster siciliano, hasta sus disputas con la Vieja Guardia tanguera que a\u00fan lo cuestionaban por rupturista y revolucionario.<\/p>\n<\/div>\n En los primeros p\u00e1rrafos se conoce algo m\u00e1s de la infancia del m\u00fasico. C\u00f3mo su padre le hab\u00eda ense\u00f1ado a boxear \u2013algo que le servir\u00eda para, tiempo despu\u00e9s, no achicarse ante los embates de viejos tangueros que lo cuestionaban\u2013, en un gesto t\u00edpico de los varones de otros tiempos que arreglaban sus problemas a las trompadas. En los a\u00f1os 30, se cuenta, para Piazzolla<\/strong> la Argentina \u201cno era m\u00e1s que un pu\u00f1ado de referencias a olvidar\u201d. La contempla con cierta distancia. En Nueva York tambi\u00e9n tom\u00f3 clases de m\u00fasica con un profesor italiano que le ense\u00f1\u00f3 m\u00e1s de la preparaci\u00f3n de recetas de salsas y espaguetis que de armon\u00eda y solfeo. Tambi\u00e9n aparece la fascinaci\u00f3n por la caza, algo que se ilustra en el documental Los a\u00f1os del tibur\u00f3n<\/em> (2018), de Daniel Rosenfeld.<\/p>\n<\/div>\n Se lee a un Piazzolla en sinton\u00eda con la \u00e9poca<\/strong> (eran tiempos del Mayo Franc\u00e9s, la vanguardia art\u00edstica en el Instituto Di Tella, los a\u00f1os locos) que se defiende de sus detractores con la confianza y solidez de una obra que habla por s\u00ed misma. Aunque no le escapa al filo de ninguna pregunta. En un momento, dispara: \u201cSer un gran t\u00e9cnico, un gran te\u00f3rico y no tener nada que decir, es un fen\u00f3meno bastante actual en nuestra literatura, en nuestro arte, en nuestra m\u00fasica (…) \u00bfDe qu\u00e9 vale el conocimiento si uno no tiene nada que decir?\u201d.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Speratti lo define como un \u201cun renovador peligroso, un revolucionario a pesar suyo\u201d.<\/strong> Narra su oposici\u00f3n a An\u00edbal Troilo <\/strong>\u2013a quien acompa\u00f1\u00f3 como bandoneonista de su orquesta y de quien padeci\u00f3 su famosa goma de borrar que arremet\u00eda sobre sus sofisticados arreglos\u2013 y la influencia que tuvo en el Julio De Caro<\/strong>. Tambi\u00e9n las ense\u00f1anzas de Alberto Ginastera<\/strong>, a quien recalca como su gran maestro, y el papel revelador que tuvo la m\u00edtica maestra francesa Nadia Boulanger<\/strong> \u2013quien imparti\u00f3 lecciones de piano a Daniel Barenboim, Egberto Gismonti y Quincy Jones, entre otros\u2013 a la hora de insistirle en que el bandone\u00f3n era lo suyo. \u201cUno puede estudiar mucha m\u00fasica, pero lo \u00fanico que realmente vale es la intuici\u00f3n\u201d, afirma Astor en un fragmento del libro.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Sobre el final, se re\u00fane un compendio de opiniones de Piazzolla<\/strong> sobre diversos temas, desde la influencia de otras artes (donde admite que la pintura lo influye m\u00e1s que la literatura) hasta el peronismo (\u201cYo me sent\u00eda afectado por mis hijos, que estaban obligados a leer un libro que loaba a una mujer que nos perjudic\u00f3 a todos, en especial a los artistas, en particular a m\u00ed. Porque hab\u00eda que bajar la cabeza o reventar. Ese gobierno solo ayudaba a la gente que lo apoyaba\u201d). <\/p>\n<\/div>\n Describe un d\u00eda normal de su vida y analiza en profundidad su propia obra: \u201cA la melod\u00eda la acompa\u00f1o arm\u00f3nicamente dentro de mi estilo, la cosa m\u00e1s agresiva, fuerte, moderna. Pero siempre est\u00e1 la melod\u00eda alrededor\u201d. Confiesa que compone con el piano: jam\u00e1s pudo escribir con el bandone\u00f3n. Aunque afirma que este instrumento es \u201cla mitad de uno\u201d y tambi\u00e9n lo define como su psiquiatra.<\/p>\n<\/div>\n Speratti describe lo que implica Piazzolla para su generaci\u00f3n y su m\u00fasica: \u201cFue el descubrimiento, y m\u00e1s, fue conocer una m\u00fasica de Buenos Aires que escapaba al chan-chan, que era triste y dolorosa, que serv\u00eda de buen fondo a cualquier poema, que ayudaba ingenuamente a enfrentar el \u2018mundo\u2019 de pap\u00e1 y mam\u00e1\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Sobre el final, tambi\u00e9n expone sus dificultades incluso econ\u00f3micas. Algo que, en tiempos en donde el hacer dinero f\u00e1cil y r\u00e1pido parece consolidarse como un mandamiento impl\u00edcito de la \u00e9poca, puede resultar revelador: \u201cHace 25 a\u00f1os que vengo luchando por un ideal y no me vendo a nadie; he aprendido a hacerlo (…). En mi pa\u00eds gano mucho menos dinero, me va mal, pero soy bastante libre. Es una cuesti\u00f3n de sangre (…). Pienso que es mucho m\u00e1s importante estar seco y con ‘<\/em>Mar\u00eda de Buenos Aires’ en la conciencia, que haber hecho un bodrio y estar lleno de plata. Esto es lo que yo buscaba: la tranquilidad, la conformidad conmigo mismo. Tal vez eso sea la madurez\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n