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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Martha-Peluffo-bajo-el-hechizo-de-la-belleza.jpg\")
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Un rostro se repite una y otra vez. Una melena rubia y voluptuosa, vestidos cortos y coloridos que revelan la \u00e9poca<\/strong> en la que estas pinturas fueron realizadas. El cuerpo desnudo, contorsionado, dado vuelta y en posiciones extremas o teatrales convive con otras obras que evidencian la larga trayectoria de Martha Peluffo<\/strong>, una artista de su tiempo, vinculada a la escena local desde principios de la d\u00e9cada de 1950 cuando comenz\u00f3 a impulsar su carrera y exponer en algunos de los espacios m\u00e1s importantes del momento. Sin embargo, uno se pregunta: \u00bfQu\u00e9 tanto conocemos a la gran Peluffo?<\/p>\n<\/div>\n Amigos y colegas la describen como una mujer enigm\u00e1tica, seductora, elegante y contempor\u00e1nea<\/strong> en todos los sentidos. Estuvo casada por un tiempo con Julio Llin\u00e1s<\/strong>, cr\u00edtico, publicista y poeta, con quien tuvo a sus dos hijos, Ver\u00f3nica \u2013una de las actrices m\u00e1s reconocidas de nuestro pa\u00eds\u2013 y Sebasti\u00e1n. Ambos est\u00e1n retratados en una obra impactante de colores ocres que forma parte, al igual que muchas de las piezas presentes en Estados suspensivos<\/em>, en la Fundaci\u00f3n Amalita<\/strong>, del acervo de su hija que en entrevistas habla de Martha como alguien que viv\u00eda en el m\u00e1s all\u00e1, que dej\u00f3 su pa\u00eds con una carrera armada para pasar temporadas en Venezuela, Colombia y Estados Unidos sin dejar de ser una figura activa en el campo local<\/strong>. Una artista que desafiaba el espacio y que \u201crenunci\u00f3 a lo c\u00f3modamente correcto para explorar en su tela y en su alma\u201d.<\/p>\n<\/div>\n En 1952 la joven Martha consigui\u00f3 su primera exposici\u00f3n en la galer\u00eda Ant\u00fa<\/strong>, donde present\u00f3 \u201cabstracciones l\u00edricas o libres\u201d para continuar explorando la materia y el gesto, as\u00ed como tambi\u00e9n coquetear con el surrealismo, algo que Fernando Davis<\/strong> \u2013curador de la muestra\u2013 describe como un cruce \u201cno desde una ortodoxia sobre la cual se pronuncia en contra, sino que le interesa el surrealismo <\/strong>como una forma de abordar o pensar la imagen\u201d, lo que la coloca en un lugar mucho m\u00e1s heterog\u00e9neo a nivel visual e intelectual.<\/p>\n<\/div>\n Estaba sumergida en un contexto con fuerte predominio del arte concreto<\/strong>, que al resquebrajarse dio lugar a nuevas exploraciones, como sucedi\u00f3 con el informalismo<\/strong>, una vanguardia a la cual se adhirieron artistas desde Alberto Greco hasta Marta Minuj\u00edn, Luis Wells y Kenneth Kemble<\/strong>. Martha no solo no ser\u00eda la excepci\u00f3n, sino que en un art\u00edculo que Kemble escribe a\u00f1os m\u00e1s tarde, es se\u00f1alada como la primera artista en hacer obras informalistas en Buenos Aires<\/strong>, un dato fundamental que destaca Davis. \u201cPor entonces el arte abstracto era sin\u00f3nimo de vanguardia, lo que llev\u00f3 a Peluffo a participar de los primeros salones de la Asociaci\u00f3n Arte Nuevo en 1955, que otorgaba un panorama amplio de las corrientes as\u00ed como las muestras que tuvo en Galattea y Rubbers\u201d.<\/p>\n<\/div>\n En menos de una d\u00e9cada fue invitada al primer premio de pintura del Di Tella en 1960<\/strong> y a participar de la legendaria muestra Surrealismo en Argentina<\/em>, curada por Aldo Pellegrini. Luego llegar\u00eda el despegue internacional, con dos acontecimientos hist\u00f3ricos, ya que en 1963 fue la \u00fanica artista mujer en conformar el env\u00edo a la Bienal de San Pablo<\/strong>, donde fue premiada y particip\u00f3 de la muestra The Emergent Decade<\/em>, dedicada al arte latinoamericano en el Museo Guggenheim<\/strong>. En esa ocasi\u00f3n Cornell Capa<\/strong>, hermano del reportero de guerra h\u00fangaro, lleg\u00f3 a Buenos Aires con la intenci\u00f3n de retratar talleres de artistas, desembarc\u00f3 en el que Martha ten\u00eda en la calle Lacroze al 2101, donde le sac\u00f3 unas fotos que formar\u00edan parte del cat\u00e1logo. Ese espacio que compart\u00eda junto a Rogelio Polesello<\/strong> y otros artistas fue un gran lugar de encuentro para la comunidad. \u201cUna casa venida a menos que desbordaba de gente, m\u00fasica y alcohol\u201d, habr\u00eda dicho Luis Felipe No\u00e9<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n \u201cRepasando la aparici\u00f3n de Martha en los medios y el circuito de exposici\u00f3n que se desarrolla desde los a\u00f1os 60 entre espacios legitimadores, premios y galer\u00edas, se la percibe como alguien que tuvo una presencia fuerte a la par de sus colegas\u201d, afirma Davis.<\/p>\n<\/div>\n Ellos, que fueron sus amigos y que tambi\u00e9n confirmar\u00edan la era dorada del arte argentino, desde Les Lublin hasta Josefina Robirosa<\/strong>, R\u00f3mulo Macci\u00f3, Jorge De La Vega<\/strong> y tantos otros. Con alguno incluso particip\u00f3 del programa La botica del \u00e1ngel, de Eduardo Bergara Leumann en 1967, con una edici\u00f3n dedicada al Instituto Di Tella. \u201cSin embargo, cuando se habla de los artistas del Di Tella nunca aparece su nombre\u201d, concluye Fernando.<\/p>\n<\/div>\n En la d\u00e9cada del 1970, la mayor parte de su actividad transcurri\u00f3 en el exterior, m\u00e1s all\u00e1 de Cara a cara<\/em>, una muestra individual que desembarc\u00f3 en la galer\u00eda Carmen Waugh<\/strong>, donde present\u00f3 una serie de retratos de los \u201cmitos\u201d contempor\u00e1neos del momento, entre ellos futbolistas, boxeadores, estrellas de cine y televisi\u00f3n. Despu\u00e9s de eso y hasta 1978 no volver\u00eda a mostrar de manera individual en Buenos Aires. <\/p>\n<\/div>\n En esa \u00e9poca compleja, surgi\u00f3 una serie de \u201ccielos inquietantes y desnudos que parecen arrojados sobre un paisaje y que en el contexto de la dictadura podr\u00edan remitir a un escenario de violencia\u201d, explica Davis. Martha hab\u00eda empezado a viajar en 1966 invitada a Caracas por medio de un contacto del colectivo venezolano El techo de la ballena<\/strong>. En 1970, volvi\u00f3 a exponer en la Fundaci\u00f3n Mendoza y a ra\u00edz de eso decidi\u00f3 trasladar el proyecto a las ciudades de Maracaibo y M\u00e9rida. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde llegar\u00eda Historicismos<\/em>, con una serie de autorretratos y dibujos, ya que por entonces se hab\u00eda volcado con fuerza a la t\u00e9cnica. Ella est\u00e1 presente en las obras, contenida en espacios opresivos <\/strong>y con el cuerpo suspendido. La repetici\u00f3n, la secuencia y el tiempo se plantan a la manera de un c\u00f3mic.<\/p>\n<\/div>\n Martha Peluffo nunca dej\u00f3 de trabajar y crear. A estas experiencias le seguir\u00edan otros viajes a M\u00e9xico y Estados Unidos, de los que no se tiene tanta informaci\u00f3n, y otras experiencias en Buenos Aires hasta su temprano fallecimiento a los 49 a\u00f1os en 1979. A modo de despedida, en 1981 se organiz\u00f3 una muestra y luego en 2007 Victoria Verlichak <\/strong>realiz\u00f3 un libro y una exposici\u00f3n p\u00f3stuma en el Centro Cultural Recoleta. \u201cEsa fue la \u00faltima investigaci\u00f3n que se llev\u00f3 a cabo hasta ahora, m\u00e1s all\u00e1 de una fluida presencia de obras de Martha en muestras grupales, particularmente aquellas ligadas a investigaciones cercanas al arte pop. <\/p>\n<\/div>\n Sin embargo, llama la atenci\u00f3n c\u00f3mo su figura fue bastante invisibilizada en las narrativas can\u00f3nicas<\/strong>, algo que me sorprendi\u00f3 cuando empec\u00e9 la investigaci\u00f3n, considerando el lugar significativo que ocup\u00f3 durante tanto tiempo\u201d, concluye Davis. He aqu\u00ed un merecido reconocimiento y la oportunidad para acercar a la maravillosa Martha Peluffo a una nueva generaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n