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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/el-arte-que-llego-a-las-grandes-marcas.jpg\")
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Mechu Diamante es artista visual y dise\u00f1adora gr\u00e1fica. Naci\u00f3 y vive en Ituzaing\u00f3<\/strong>, y aunque tuvo la posibilidad de mudarse a la Ciudad de Buenos Aires, nunca quiso alejarse del barrio. Lo que hay en su lugar de origen, su familia, sus amigos, no lo encuentra en otro lado. Ese apego tambi\u00e9n se traduce en su trabajo: su identidad y su obra llevan impresa la huella del barrio.<\/p>\n<\/div>\n Caminar por las calles del barrio es para ella una forma de pensar, crear y encontrar disparadores visuales. \u201cItuzaing\u00f3 est\u00e1 en mi inconsciente y en mi obra. Moverme por el barrio es un recurso para despejarme y buscar nuevas ideas. Siempre me encuentro con algo nuevo, jardines o casas que no hab\u00eda visto. Es una herramienta que siempre us\u00e9 para pintar.\u201d<\/p>\n<\/div>\n Mechu se dedica al muralismo, el lettering y la ilustraci\u00f3n. Dibuja y pinta a gran escala para marcas como Poett, Farmacity<\/strong>, Filgo, La Seren\u00edsima<\/strong> y Jazm\u00edn Chebar, y tambi\u00e9n interviene espacios p\u00fablicos: hospitales, escuelas y estaciones saludables. Su historia comienza en casa, haciendo manualidades con sus padres, en una familia de cultura \u201ch\u00e1galo usted mismo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Cuando empez\u00f3 dise\u00f1o gr\u00e1fico, quiso mantener lo manual. No le interesaba que sus trabajos fueran solo digitales, quer\u00eda trazar a mano, evitar la frialdad del vector. Sinti\u00f3 la necesidad de construir una identidad propia. Su nombre real es Mar\u00eda Mercedes Galcer\u00e1n<\/strong>, pero desde siempre fue Mechu en casa. Quiso conservar ese apodo y sumarle algo. As\u00ed naci\u00f3 Mechu Diamante<\/strong>, material s\u00edmbolo de fuerza, transparencia y color, que conecta con su visi\u00f3n del arte: m\u00faltiple y luminosa.<\/p>\n<\/div>\n El lettering apareci\u00f3 como herramienta expresiva. Tom\u00f3 talleres, investig\u00f3 y empez\u00f3 a incorporar letras hechas a mano. Pero el papel le qued\u00f3 chico, necesitaba algo m\u00e1s grande. As\u00ed lleg\u00f3 el muralismo<\/strong>. El cambio de escala transform\u00f3 su relaci\u00f3n con la obra. Pintar una pared es un desaf\u00edo t\u00e9cnico, f\u00edsico y emocional. \u201cEl muralismo fue amor a primera vista. Cambiar la hoja de papel por una pared m\u00e1s grande que uno mismo es una sensaci\u00f3n inexplicable de ser uno con el entorno o de lo insignificante que uno es frente a una pared.\u201d<\/p>\n<\/div>\n Mechu dice que en esa experiencia el cuerpo se vuelve herramienta: el brazo, la mirada, el movimiento y el entorno entran en juego. Cada mural representa un nuevo desaf\u00edo. No es lo mismo, aclara, pintar una pared lisa que una rugosa o acanalada, y las condiciones tambi\u00e9n var\u00edan: algunos se hacen bajo el sol del verano, otros en altura. Recuerda especialmente uno que hizo en una escuela de Merlo<\/strong>: 12 metros de alto, tres pisos. El m\u00e1s grande hasta entonces.<\/p>\n<\/div>\n Pero m\u00e1s all\u00e1 de lo t\u00e9cnico, lo que le interesa es la relaci\u00f3n con la gente. Pintar en la calle implica exponerse. Al principio, los trazos sueltos generan dudas, no se entiende qu\u00e9 va a aparecer. A medida que el dibujo avanza, surgen reconocimiento, preguntas y sorpresa. \u201cLos primeros momentos son confusos para el observador, hay l\u00edneas, trazos, gu\u00edas. Hay duda o desconfianza. Pero cuando el mural toma forma, empieza el feedback de vecinos y transe\u00fantes, que es divertido y enriquecedor. Se sorprenden de que sea una mujer pintando<\/strong> en la calle.\u201d<\/p>\n<\/div>\n Su estilo tiene un sello particular: trazos simples, delicados, formas esenciales y colores vivos. Esa est\u00e9tica est\u00e1 relacionada con su infancia y c\u00f3mo interpretaba el mundo. \u201cVoy a lo esencial y b\u00e1sico. Los colores vivos transmiten alegr\u00eda, como cuando era ni\u00f1a y un color te despierta emociones.\u201d<\/p>\n<\/div>\n En los \u00faltimos a\u00f1os volvi\u00f3 a pintar en su barrio y alrededores, en Ituzaing\u00f3 y Castelar<\/strong>, lugares conocidos para ella y para quienes se cruzan con su obra. Le gusta que la gente se encuentre con sus trabajos. Dejar una marca en la calle es compartir. \u201cPintar un mural es expresarme y salir de m\u00ed para dejar un mensaje. Generar un pensamiento en quien ve mi arte es un mont\u00f3n, y me encanta.\u201d<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n