La posibilidad que mantiene la fotograf\u00eda en relaci\u00f3n a lo capturado como algo existente \u2013un nodo claro dentro de lo que el dispositivo propone\u2013, se ve condicionada por el enfoque. Esto sucede hace unas d\u00e9cadas en un aspecto clave. Del recorte fotogr\u00e1fico que produce enfocar se obtienen segmentos de cualquier real capturado que funcionan como una obra en s\u00ed, dando cuenta de lo que el ojo del autor puede llegar a ver en lo que mira. <\/p>\n<\/div>\n
Pero la muestra Abstracciones fotogr\u00e1ficas<\/em>, que puede ser visitada en la Fundaci\u00f3n Larivi\u00e8re<\/strong>, con curadur\u00eda de Alexis Fabry<\/strong> y un dise\u00f1o expositivo muy sugerente de Juan Lo Bianco<\/strong>, muestra el otro nodo que involucra al t\u00e9rmino “abstracto” en relaci\u00f3n con la fotograf\u00eda. Tiene que ver con la experimentaci\u00f3n en el proceso que apela tanto a la emulsi\u00f3n fotosensible \u2013capaz de ser modificada por distintos factores qu\u00edmicos\u2013como de fotos que se “copian” de forma directa cuando se interponen entre la luz y una placa con sensibilidad a la exposici\u00f3n lum\u00ednica.<\/p>\n<\/div>\n Las razones de este recorte dentro de una colecci\u00f3n de m\u00e1s de 400 fot\u00f3grafos<\/strong>, tiene que ver con el uso del sustantivo que transporta el t\u00edtulo, algo que queda muy claro en palabras del curador. “La exposici\u00f3n oscila libremente, en funci\u00f3n de las inclinaciones de Jean-Louis Larivi\u00e8re<\/strong>, entre dos de sus inspiraciones: por un lado, el informalismo y el expresionismo abstracto y, por el otro, las geometr\u00edas de la Am\u00e9rica fr\u00eda”, dice Fabry, amigo del coleccionista y fundador del espacio en La Boca, con quien comparte la pasi\u00f3n por la fotograf\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n Jean-Louis no siente que la fotograf\u00eda abstracta ocupe un lugar relevante en el corpus total, pero “claro que est\u00e1 presente y lo estuvo desde el origen de la colecci\u00f3n”, dice en relaci\u00f3n a la primera muestra de la fundaci\u00f3n en 2022, “Ve\u00eda la oportunidad de mostrar materiales fotogr\u00e1ficos muy diferentes y complementarios de los que se exhibieron en Los sue\u00f1os de la mujer ara\u00f1a<\/em>, densamente poblada. Constitu\u00edan materiales radicales, espoleados por la experimentaci\u00f3n, como lo eran muchas obras de la exposici\u00f3n inaugural”.<\/p>\n<\/div>\n As\u00ed, en Abstracciones fotogr\u00e1ficas, una l\u00ednea de estudio dentro de la colecci\u00f3n de autores latinoamericanos, es posible encontrar a Le\u00f3n Ferrari o Julio Le Parc que usualmente confiaron sus producciones en otros dispositivos, como a variaciones muy interesantes en las obras de Sameer Makarius <\/strong>y el colombiano Jorge Ortiz<\/strong>, muy cercanas a la abstracci\u00f3n pict\u00f3rica, basadas en la experimentaci\u00f3n y donde la c\u00e1mara deja de tener importancia para centrarse en el proceso fotogr\u00e1fico y la libertad que implica el laboratorio.<\/p>\n<\/div>\n De quienes producen recortes con el enfoque destacan los artistas argentinos Andrea Ostera<\/strong>, Jorge Roiger<\/strong> y Facundo de Zuvir\u00eda, quienes se\u00f1alan la sustancia geom\u00e9trica o la armon\u00eda formal de una arquitectura <\/strong>que parece dibujada. Juan Travnik y el colombiano Santiago Rebolledo<\/strong> destacan por la captura de los restos, las huellas que quedan en paredes donde pas\u00f3 algo que apenas queda convertido en sutil presencia. <\/p>\n<\/div>\n V\u00edctor Robledo <\/strong>y Geraldo de Barrios<\/strong>, colombiano el primero y brasile\u00f1o el segundo, usan la ventana como intermediaria de dos visiones que van de lo que la luz refleja en el \u00e1ngulo de una obra con vidrio colgada a lo que recorta esa pseudo pantalla dejando ver algo simple y a la vez curioso de unos alambres que funcionan casi como l\u00edneas negras.<\/p>\n<\/div>\n El chileno Cristi\u00e1n Silva-Av\u00e1ria <\/strong>recorta hasta dar con una abstracci\u00f3n pict\u00f3rica a lo Mark Rotko y el colombiano Fernell Franco, quien tuvo una interesante individual el a\u00f1o pasado, hace que casi desaparezca el indicio de lo capturado por el tipo de procesamiento azaroso de la copia sometida a las inclemencias de la lluvia.<\/p>\n<\/div>\n Otro se\u00f1alamiento del texto de Fabry tiene que ver con cierto origen de documentar que el fot\u00f3grafo usa y afirma que “los muros de Am\u00e9rica, carcomidos por el salitre, magullados por los impactos o vibrantes de colores vivos, significaron un tema inagotable para muchos fot\u00f3grafos. Pero un creciente n\u00famero de artistas optaron por abandonar el registro fotogr\u00e1fico y sustituirlo por una confrontaci\u00f3n directa con el papel fotosensible, adentro y tambi\u00e9n afuera del cuarto oscuro. El gesto delata rabia<\/strong>, a veces es expresivo, pero desde los a\u00f1os 2000 lo m\u00e1s frecuente es que resulta meticulosamente minimalista”.<\/p>\n<\/div>\n Para conocer mejor los alcances de esta colecci\u00f3n, en conversaci\u00f3n con Jean-Louis Larivi\u00e8re tocamos el tema del concepto “fotograf\u00eda latinoamericana” y desde cuando se utiliza. <\/p>\n<\/div>\n “La noci\u00f3n de fotograf\u00eda latinoamericana se consolida, a mi juicio, desde los a\u00f1os finales de los setenta, a ra\u00edz del primer Coloquio de fotograf\u00eda latinoamericana<\/strong> bautizado Hecho en Latinoam\u00e9rica<\/strong>. \u00a1Esta reuni\u00f3n es clave! A ella fueron convocados investigadores, curadores y, sobre todo, fot\u00f3grafos originarios de toda Am\u00e9rica Latina. El evento es pionero, tanto porque se fija el concepto de fotograf\u00eda latinoamericana, como en funci\u00f3n de una definici\u00f3n ampliada del concepto mismo de fotograf\u00eda, sobre todo defendido por determinados artistas mexicanos. Estamos en M\u00e9xico, a fines de los setenta, y los experimentos de grupos vanguardistas<\/strong> como Suma o Peyote y la Compa\u00f1\u00eda, para tan s\u00f3lo citar a estos, que juegan con la noci\u00f3n de fotograf\u00eda, apropi\u00e1ndose fotos an\u00f3nimas, explorando soportes alternativos como la fotocopia, est\u00e1n presentes en el Coloquio”.<\/p>\n<\/div>\n Tomando en consideraci\u00f3n que “numerosos fot\u00f3grafos del continente son autodidactas, el canon les pesa menos y son particularmente abiertos a la experimentaci\u00f3n, a una manera de radicalidad formal. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en 1981, el coloquio siempre pionero convoca a una exposici\u00f3n dedicada a libros fotogr\u00e1ficos de autores latinoamericanos que celebra la importancia definitiva del libro, del fotolibro en particular”. Es interesante saber este dato para entender la pasi\u00f3n de coleccionar y editar fot\u00f3grafos <\/strong>de nuestro continente, pero tambi\u00e9n este otro aspecto que surge de la conversaci\u00f3n con Larivi\u00e8re.<\/p>\n<\/div>\n “Si existe un rasgo propio de la fotograf\u00eda latinoamericana, lo ubicar\u00eda en la porosidad entre la alta cultura y la cultura popular<\/strong>. Adem\u00e1s del contexto de violencia en el que se mueve el fot\u00f3grafo y que repercute en su obra. Esta porosidad era neur\u00e1lgica en la exposici\u00f3n inaugural de la fundaci\u00f3n. Al igual que Manuel Puig <\/strong>en su obra, la intenci\u00f3n de la muestra colectiva era combinar, cruzar y entremezclar voces y registros que rompieran fronteras entre lo popular y lo culto, o entre la rotunda distinci\u00f3n entre una cultura de masas que trabaja con lo kitsch, lo cursi del follet\u00edn sentimental o las pel\u00edculas clase B, y el canon y el glamour del clasicismo tradicional”.<\/p>\n<\/div>\n Resulta fascinante encontrar algunas claves que nos definen y que provienen de aquello que el arte representa en su funci\u00f3n m\u00e1s ancestral <\/strong>que tiene que ver con lo antropol\u00f3gico, ya que mientras vemos obras singulares, los aspectos que subyacen en las producciones ampl\u00edan considerablemente el reconocernos dentro de una cultura.<\/p>\n<\/div>\n Artistas participantes: <\/strong>R\u00f3mulo Aguerre | Geraldo de Barros | L\u00e1zaro Blanco | Johanna Calle | David Consuegra | Mart\u00edn Chambi | Le\u00f3n Ferrari | Fernell Franco | Billy Hare | Jorge Heredia | Beatriz Jaramillo | Agust\u00edn Jim\u00e9nez | Julio Le Parc | Pablo L\u00f3pez Luz | Sameer Makarius | Ra\u00fal Mart\u00ednez | Jorge Ortiz | Andrea Ostera | Santiago Rebolledo | Victor Robledo | Jorge Roiger | Armando Salas Portugal | Cristi\u00e1n Silva-Av\u00e1ria | Juan Travnik | Victor Trejo | Jos\u00e9 Yalenti | Facundo de Zuvir\u00eda<\/p>\n<\/div>\n![\"Variaciones](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Rabioso-o-minimalista-el-gesto-de-la-fotografia-abstracta-en.jpg\"\/)
Variaciones de tomas experimentales de Sameer Makarius en la d\u00e9cada de 1950. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Facundo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1747666118_688_Rabioso-o-minimalista-el-gesto-de-la-fotografia-abstracta-en.jpg\"\/)
Facundo de Zuvir\u00eda, en 2017. (Fundaci\u00f3n Larivi\u00e8re)<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"El](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1747666119_325_Rabioso-o-minimalista-el-gesto-de-la-fotografia-abstracta-en.jpg\"\/)
El brasile\u00f1o Geraldo de Barros (1949). Fundaci\u00f3n Larivi\u00e8re<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Santiago](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1747666119_905_Rabioso-o-minimalista-el-gesto-de-la-fotografia-abstracta-en.jpg\"\/)
Santiago Rebolledo (ca.1975). Fundaci\u00f3n Larivi\u00e8re.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"V\u00edctor](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1747666119_988_Rabioso-o-minimalista-el-gesto-de-la-fotografia-abstracta-en.jpg\"\/)
V\u00edctor Robledo (1981). Fundaci\u00f3n Larivi\u00e8re.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Fundaci\u00f3n](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1747666119_909_Rabioso-o-minimalista-el-gesto-de-la-fotografia-abstracta-en.jpg\"\/)
Fundaci\u00f3n Larivi\u00e8re<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n\n