Candidata a 10 premios de la Academia de Hollywood, El brutalista<\/em><\/strong> parte, hoy, como favorita para ganar el Oscar.<\/p>\n<\/div>\n Si el brutalismo es un estilo arquitect\u00f3nico que tuvo su esplendor en la posguerra, con sus formas geom\u00e9tricas sin ornamentaci\u00f3n y realizado con hormig\u00f3n crudo, que privilegiaba la funcionalidad a la belleza, qu\u00e9 bien ha definido el director Brady Corbet a su propia pel\u00edcula desde el t\u00edtulo.<\/p>\n<\/div>\n Los t\u00e9rminos excesiva, solemne y monumental pueden parecer acercarse a lo que es El brutalista, pero por distintos motivos. Es excesiva porque Corbet deja de lado toda sutileza y remarca, a veces desde la m\u00fasica, una enorme cantidad de temas que cruzan las tres horas y 35 minutos (intervalo de 15 minutos con foto fija, m\u00fasica y contador descendente en la pantalla incluido).<\/p>\n<\/div>\n Ya lo expres\u00f3 con palabras cuando agradeci\u00f3 el Globo de Oro al mejor drama (y se posicion\u00f3 de cara a los Oscar<\/strong>), altisonante al recordar que le hab\u00edan dicho que nadie ir\u00eda a ver su pel\u00edcula. Y la pel\u00edcula muestra ese mismo rencor en m\u00e1s de una oportunidad o secuencia.<\/p>\n<\/div>\n Coment\u00e1bamos que Corbet no es lo que se dice un realizador sutil o delicado, pero tampoco torpe. Cuando muestra la Estatua de la Libertad boca abajo ya sabemos para d\u00f3nde podr\u00e1 ir la historia de quien as\u00ed la observa desde el barco que lo trae de Europa, a poco de terminada la Segunda Guerra Mundial. L\u00e1szl\u00f3 T\u00f3th (Adrien Brody<\/strong>), que emerge de la oscuridad y la profundidad del barco, lo hace exultante, como quien lleg\u00f3 a la Tierra prometida.<\/p>\n<\/div>\n Porque eso es para L\u00e1szl\u00f3 los Estados Unidos. Poco a poco entender\u00e1 que el prestigio que supo tener en Europa (arquitecto jud\u00edo-h\u00fangaro, estudi\u00f3 en la Bauhaus, la escuela de arte alemana cerrada por los nazis) no ser\u00e1 entendido del otro lado del Atl\u00e1ntico, adonde llega a perseguir, s\u00ed, un sue\u00f1o americano de otros.<\/p>\n<\/div>\n Corbet, que dirigi\u00f3 Vox Lux<\/em><\/strong>, con Natalie Portman, escribi\u00f3 con su esposa Mona Fastvold un guion extenso y ambicioso -ambicioso no necesariamente tiene que ser un elogio, sino una pretensi\u00f3n de sumatoria de temas a abordar, como sucede aqu\u00ed- es bastante simplista a la hora de presentar a sus personajes.<\/p>\n<\/div>\n L\u00e1szl\u00f3 obviamente es el que tiene m\u00e1s aristas, siendo el protagonista. Creyendo que su esposa ha muerto (los han separado durante la Guerra, adonde sufrieron en campos de concentraci\u00f3n), se entrega al opio y visita un prost\u00edbulo, y se emociona cuando se reencuentra con su primo Attila (Alessandro Nivola). Las cosas no quedan en bien en su paso por Filadelfia, donde el primo abri\u00f3 una f\u00e1brica de muebles, que llama Miller y e hijos, cambi\u00e1ndose el nombre hebreo y aduciendo que \u201caqu\u00ed les gustan las empresas familiares\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Attila no tiene hijos, pero s\u00ed una esposa cat\u00f3lica, y \u00e9l mismo se considera ahora cat\u00f3lico.<\/p>\n<\/div>\n Habl\u00e1bamos del simplismo de Corbet, que es un poco de manual: los estadounidenses (Attila ya pasa a ser uno) son malos, soberbios, rencorosos y la mayor\u00eda segregacionistas, y L\u00e1szl\u00f3 y su familia -no es spoiler que Erzs\u00e9bet (Felicity Jones, de Rogue One<\/em>), llegue a los Estados Unidos, junto con su sobrina Zs\u00f3fia- son buenos y, cabizbajos, a veces se permiten que los poderosos los pisoteen.<\/p>\n<\/div>\n Entre estos \u00faltimos est\u00e1 Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce, de Memento<\/em> y Los Angeles: al desnudo<\/em>), un industrial multimillonario que se hizo rico durante la Guerra, que primero trata a los gritos al arquitecto (sus hijos malcriados le quer\u00edan dar una sorpresa a Harrison, reconvirtiendo su estudio en una biblioteca moderna), pero acude a \u00e9l cuando en la revista Look lo retrata all\u00ed y el tipo queda como un ejemplo de modernismo y belleza.<\/p>\n<\/div>\n As\u00ed que lo contrata para que construya una suerte de enorme centro cultural, en honor a su madre reci\u00e9n fallecida, en una colina cercana a su mansi\u00f3n, donde la comunidad pueda reunirse. Le pide \u201calgo novedoso\u201d, \u201calgo sin l\u00edmites\u201d.<\/p>\n<\/div>\n La lucha entre el arte y el capital, tambi\u00e9n a trazos gruesos, pasa a ser el ring donde se ubican L\u00e1szl\u00f3 y Harrison. Pero la desproporci\u00f3n del asunto no pasa por qui\u00e9n es el aut\u00e9ntico due\u00f1o del espacio a crear, quien lo dise\u00f1a y o quien lo paga. Es una lucha de poder, no de qui\u00e9n tiene raz\u00f3n, si no de qui\u00e9n se cree superior.<\/p>\n<\/div>\n La pel\u00edcula est\u00e1 dividida con una obertura y una primera parte hasta el intervalo, y una segunda parte y ep\u00edlogo.<\/p>\n<\/div>\n Lo mejor sucede en esa segunda parte, cuando se muestran las cartas, aunque el ep\u00edlogo, si bien sirve para explicar algo que no vamos a spoilear, parece como tra\u00eddo de otra pel\u00edcula, y rematado con un tema musical que, si quiso ser disruptivo, ni siquiera se condice con el relato que estuvimos viendo durante ya tres horas y 20 minutos.<\/p>\n<\/div>\n El brutalista <\/em><\/strong>es, claro, excesiva, pero en sus dimensiones tambi\u00e9n despareja. Agota. Tiene puntos en com\u00fan con Megal\u00f3polis<\/em><\/strong>, la pel\u00edcula de Francis Ford Coppola en la que hay un visionario que se enfrenta a quien detenta cierto poder, sea o no econ\u00f3mico.<\/p>\n<\/div>\n Adrien Brody vuelve como en El pianista<\/em> a ser otro sobreviviente del Holocausto, desequilibrado m\u00e1s que trastornado. Su actuaci\u00f3n es potente, tanto como la de Guy Pearce, que en cuanto entra en la historia hace que la misma pegue un sacud\u00f3n que buena falta le hac\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n Drama. Reino Unido \/ EE.UU. \/ Canad\u00e1, 2024. T\u00edtulo original:<\/strong> \u201cThe Brutalist\u201d<\/em>. 215\u2019, SAM 16. De: <\/strong>Brady Corbert. Con: <\/strong>Adrien Brody, Guy Pearce, Felicity Jones, Alessandro Nivola, Joe Alwyn. Salas:<\/strong> IMAX, Hoyts Abasto y Unicenter, Cinemark Palermo, Cin\u00e9polis Recoleta, Pilar y Houssay, Showcase Belgrano y Quilmes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"Adrien](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/El-brutalista-es-ambiciosa-excesiva-y-solemne-y-esta-cerca.jpg\"\/)
Adrien Brody en uno de los escasos momentos en los que su personaje se permite sonre\u00edr. Fotos UIP<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nAdrien Brody, \u00bfcerca de su segundo Oscar?<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Guy](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738841077_601_El-brutalista-es-ambiciosa-excesiva-y-solemne-y-esta-cerca.jpg\"\/)
Guy Pearce simboliza el capitalismo en la pel\u00edcula candidata al Oscar. El est\u00e1 nominado como mejor actor de reparto.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nAdicto al opio<\/h2>\n<\/p>\n
![\"L\u00e1szl\u00f3](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738841077_132_El-brutalista-es-ambiciosa-excesiva-y-solemne-y-esta-cerca.jpg\"\/)
L\u00e1szl\u00f3 (Adrien Brody) y su esposa, interpretada por Felicity Jones, a a\u00f1os luz de su personaje en “Rogue One”. Ella tambi\u00e9n es candidata a un Oscar.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nLa lucha entre el arte y el capital<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Guy](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738841077_813_El-brutalista-es-ambiciosa-excesiva-y-solemne-y-esta-cerca.jpg\"\/)
Guy Pearce junto a quien interpreta a su hijo en la ficci\u00f3n, Joe Alwyn (que fue pareja de Taylor Swift durante 7 a\u00f1os).<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nLo mejor de “El brutalista”<\/h2>\n<\/p>\n
![\""El](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738841077_960_El-brutalista-es-ambiciosa-excesiva-y-solemne-y-esta-cerca.jpg\"\/)
“El brutalista” puede darle a Adrien Brody su segundo Oscar como actor protag\u00f3nico.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n