Los movimientos que luchan por los derechos de las mujeres \u2013en toda su amplitud y heterogeneidad- tienen no menos de tres siglos de historia en Occidente; pero, ciertamente, en las d\u00e9cadas recientes viven un impulso m\u00e1s decidido que agreg\u00f3 perspectivas nuevas y sum\u00f3 otras problem\u00e1ticas, que antes estaban m\u00e1s veladas o directamente ocultas.<\/p>\n<\/div>\n
La danza, un lenguaje nunca literal y s\u00ed metaf\u00f3rico, no se ocup\u00f3 muy visiblemente de expresar aquellas cuestiones, tanto en el siglo XX como lo que va del siglo XXI.<\/p>\n<\/div>\n
![\"Una](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Una-coreografa-y-bailarina-francesa-llega-al-Colon-y-presenta.jpg\"\/)
Una escena de “Maldonne”, de Leila Ka, que llega este domingo 11 al Teatro Col\u00f3n. Foto de prensa<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nUna gran excepci\u00f3n fue Martha Graham<\/strong>: dentro de su inmensa producci\u00f3n hay un conjunto de obras inspiradas en antiguos mitos griegos -igual que Pablo Picasso, tambi\u00e9n Graham fue pasando por distintas etapas tem\u00e1ticas y estil\u00edsticas- . Pero su intenci\u00f3n no era simplemente recrear tal o cual mito bajo una forma coreogr\u00e1fica sino tomarlos como punto de partida para referirse metaf\u00f3ricamente a aspectos cruciales de la vida de las mujeres.<\/p>\n<\/div>\n Su famosa Errante en el laberinto<\/em> (1947), por ejemplo, toma la leyenda de Ariadna y el Minotauro para hablar del temor de una joven frente al despertar sexual.<\/p>\n<\/div>\n \u00bfY a qu\u00e9 viene todo esto? A que la core\u00f3grafa y bailarina francesa Leila Ka<\/strong>, de 33 a\u00f1os, est\u00e1 a punto de presentar en el Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n<\/strong> tres obras que reflejan su inter\u00e9s, o quiz\u00e1s mejor su punto de vista, respecto de la situaci\u00f3n de las mujeres en el mundo contempor\u00e1neo; esta tem\u00e1tica es un tema muy abordado por la literatura, la ensay\u00edstica, el cine y el teatro, pero muy escasamente, como se dice m\u00e1s arriba, por la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n<\/div>\n En la entrevista que sigue, Leila Ka habla con Clar\u00edn <\/strong>de sus comienzos en la danza: \u201cNac\u00ed en una ciudad peque\u00f1a en el oeste de Francia; cuando era muy peque\u00f1ita hice un a\u00f1o de ballet pero no me gust\u00f3. Ya en la adolescencia, ten\u00eda diecis\u00e9is a\u00f1os, hice una pr\u00e1ctica m\u00e1s o menos breve de danzas urbanas y luego me encontr\u00e9 con la danza contempor\u00e1nea. M\u00e1s adelante tuve la experiencia de formar parte de May B<\/em> una obra de la core\u00f3grafa Maguy Marin\u201d.<\/p>\n<\/div>\n (Aclaraci\u00f3n<\/em>: May B<\/em> es una de las piezas m\u00e1s ampliamente conocidas de la famosa core\u00f3grafa Maguy Marin, montada infinidad de veces en el mundo, se inspira en textos de Samuel Becket y es mucho m\u00e1s teatral que coreogr\u00e1fica. Leila tuvo la oportunidad de formar parte de alguno de los montajes de May B)<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfQu\u00e9 te dej\u00f3 aquella experiencia?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Un gran aprendizaje, muy enriquecedor. Aprend\u00ed qu\u00e9 significa el hecho de trabajar rigurosamente, de repetir un mismo movimiento treinta veces durante un ensayo. Nunca hice una escuela de danza y todo esto me resultaba nuevo, desconocido.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfTu paso por las danzas urbanas influy\u00f3 en alg\u00fan aspecto sobre tus coreograf\u00edas posteriores?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -S\u00ed. Al menos en esa energ\u00eda combativa y esa precisi\u00f3n que creo que son parte del hip-hop. Y luego cre\u00e9 un primer solo para m\u00ed, Pode ser,<\/em> que sigo llevando en gira pero que ya no bailo yo misma. El personaje lleva un vestido rosa de princesa y zapatillas deportivas. Hablo en esta pieza de la identidad.<\/p>\n<\/div>\n -En el sentido de c\u00f3mo construirse una identidad propia, entre lo que uno quiere ser, lo que realmente es y lo que se espera que sea. En tanto que mujeres, quiero decir.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfDesde una postura feminista, por usar un t\u00e9rmino muy general?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Soy una mujer y desde all\u00ed me planteo estas cuestiones y el deseo de ser libre. As\u00ed que en cierto modo soy feminista.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfTe sent\u00eds parte de alguna corriente de danza?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -No, aunque quiz\u00e1s de la danza-teatro. Pero no me identifico con ning\u00fan core\u00f3grafo en particular. Amo la danza que danza, que transpira, que cuenta una historia. Por otro lado, no veo espect\u00e1culos de danza ni de teatro y tampoco leo. No tengo tiempo.<\/p>\n<\/div>\n La obra inicial del ciclo que trae Leila Ka a Buenos Aires es Maldonne<\/em>, que puede traducirse como “malentendido”. Fue su primera creaci\u00f3n grupal y la describe as\u00ed:<\/p>\n<\/div>\n “En el escenario hay cinco bailarinas y cuarenta vestidos considerados femeninos: de princesa, de ama de casa, de empleada, todos muy diferentes y cada mujer representa un estereotipo. Algunas caen y vuelven a levantarse, otras caen y ya no vuelven a ponerse de pie, otras adoptan posiciones sexuales o gritan o bailan”. <\/p>\n<\/div>\n Y agrega: “La obra trata del deseo de emanciparse de aquellas ataduras y reapropiarse de esos roles. Esto es lo que se ve en el escenario”.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfMaldonne <\/em>es entonces una denuncia sobre el papel de las mujeres en la sociedad actual?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -S\u00ed. Yo misma me siento encerrada en ciertos roles y que hay cosas que no debo hacer; de situaciones que repito porque me las ense\u00f1aron: a mantenerme derecha, a cruzar las piernas, a no hablar demasiado fuerte, a no molestar ni correr; a no ser aventurera ni independiente.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfY son reclamos que te resultan pertinentes hoy, al menos en la sociedad occidental?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Estoy de acuerdo con que muchas cosas han cambiado en las \u00faltimas d\u00e9cadas. Pero tambi\u00e9n digo que es un combate que a\u00fan hay que sostener.<\/p>\n<\/div>\n El programa se completa con los solos Pode ser<\/em> y Se faire la belle<\/em> y el d\u00fao C\u2019est toi qu\u2019on adore<\/em> y en todas ellas, dice Leila, aparecen personajes que poseen el deseo de liberarse.<\/p>\n<\/div>\n Maldonne <\/em>se estrena este domingo 11 de mayo en el Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n<\/strong> (Viamonte 1168). Habr\u00e1 funciones hasta el martes 13 en diferentes horarios. El d\u00fao y los solos podr\u00e1n verse el jueves 15, el viernes 16 y el domingo 18.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nLa energ\u00eda combativa del hip-hop<\/h2>\n<\/p>\n
![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746900757_562_Una-coreografa-y-bailarina-francesa-llega-al-Colon-y-presenta.jpg\"\/)
La core\u00f3grafa y bailarina francesa Leila Ka presentar\u00e1 tres obras en el Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n. Foto de prensa<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"El](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746900757_961_Una-coreografa-y-bailarina-francesa-llega-al-Colon-y-presenta.jpg\"\/)
El solo “Pode ser”, de la core\u00f3grafa Leila Ka, se podr\u00e1 ver a partir del jueves 15 de mayo. Foto de prensa<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nEmanciparse de las ataduras<\/h2>\n<\/p>\n
![\""Maldonne",](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746900758_672_Una-coreografa-y-bailarina-francesa-llega-al-Colon-y-presenta.jpg\"\/)
“Maldonne”, de Leila Ka, llega al Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n. Foto de prensa<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"El](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746900758_914_Una-coreografa-y-bailarina-francesa-llega-al-Colon-y-presenta.jpg\"\/)
El solo “Pode ser” se estrena este jueves 15 en el Teatro Col\u00f3n. Foto de prensa<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nCu\u00e1ndo y d\u00f3nde se podr\u00e1n ver las obras<\/h2>\n<\/p>\n