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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Un-territorio-emocional-exhibido-como-en-casa.jpg\")
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Por m\u00e1s esfuerzo que se realice en un texto, para entender esta muestra es necesario visitarla, recorrerla, demorarse en cada c\u00e9dula, cada posible escaneo de un c\u00f3digo que abre al conocimiento del visitante una serie de definiciones sobre cada participante de una gran colectiva. Dicho esto, s\u00ed es imprescindible enunciar algunos datos que dan fuerza a una colecci\u00f3n que ocupa un piso de la Casa Nacional del Bicentenario de la calle Riobamba sumado a otro piso con el llamado Premio In Situ. Dos plantas que condensan 200 pinturas, esculturas, instalaciones, textiles, dibujos, cer\u00e1micas y fotograf\u00edas de 120 artistas <\/strong>de Buenos Aires, Chaco, Chubut, C\u00f3rdoba, Corrientes, Catamarca, Entre R\u00edos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Salta, Santa Fe y Tucum\u00e1n.<\/p>\n<\/div>\n Una casa. La Casa. Lo dom\u00e9stico deviene territorios<\/em>, es la primera exhibici\u00f3n en espacio p\u00fablico de las obras que integran la Colecci\u00f3n Abel Guaglianone y Joaqu\u00edn Rodr\u00edguez <\/strong>y que podr\u00e1 visitarse hasta mediados de julio. Curada por Anal\u00eda Solomonoff <\/strong>\u2013quien dirigi\u00f3 el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodr\u00edguez en Santa Fe\u2013 y cuya mirada fue ineludible para orientar la selecci\u00f3n de una colecci\u00f3n de arte argentino federal<\/strong>. Como se dijo en la apertura, se trata de la primera muestra de coleccionistas con tanta amplitud de territorios, visiones, materialidades y gestos personales que se pueden reunir en una exhibici\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Para remarcar ese traslado del espacio dom\u00e9stico al p\u00fablico<\/strong>, se eligi\u00f3 usar el mismo color \u2013un gris subido\u2013 de las paredes del domicilio de los coleccionistas, un espacio amplio pero pleno de obra colgada. Este inter\u00e9s comenz\u00f3 hace 25 a\u00f1os, centrado en el arte abstracto moderno. <\/p>\n<\/div>\n Los sucesivos viajes por todo el pa\u00eds, a ra\u00edz de la proliferaci\u00f3n de nuevas ferias de arte<\/strong>, desde las que tienen m\u00e1s tradici\u00f3n como MAC (C\u00f3rdoba), a ferias como ArteCo (Corrientes), FAS (Salta), MicroFeria de Arte (Rosario), a.362 (Chaco), o Plateada (La Plata), dieron lugar a unos intercambios donde ese deseo de coleccionar se fue corriendo a lo que Joaqu\u00edn y Abel llaman \u201cconexionismo\u201d. Este neologismo permite decantar que cada una de estas piezas que hoy se encuentran en sala fue parte de un intercambio de ideas<\/strong>, conversaciones y modalidades nuevas de entender las vinculaciones posibles que existen en el arte.<\/p>\n<\/div>\n Por un lado, el artista y su universo po\u00e9tico mediado por quienes interact\u00faan como vendedores y compradores del otro lado. Unir esos mundos, reconocer las posibilidades y vincularlos con una etapa de profesionalizaci\u00f3n del artista<\/strong>, viva donde viva, es un valor que esta casa poblada de arte, ahora a la vista del p\u00fablico, sea tan interesante.<\/p>\n<\/div>\n El otro valor es que no se trata de un recorrido mon\u00f3tono, cada materialidad tiene alguna parte de esa ra\u00edz territorial<\/strong> donde fue pensada. Como acotaba la curadora en la presentaci\u00f3n \u201cno hubo un recorte curatorial que tuviera que ver con un pensamiento sensible\u201d, se busc\u00f3 que \u201ctodas esas voces estuvieran representadas para encontrar una narraci\u00f3n que permita hallar una tierra firme<\/strong> con una mirada que propone tres momentos: abstracciones, naturalezas y cuerpos\u201d. <\/p>\n<\/div>\n Sin embargo, no induce a un recorrido geogr\u00e1fico, mejor liga la sensibilidad de diferentes personas que indagan sobre algunas relecturas de sus tradiciones<\/strong>, territorios, im\u00e1genes ic\u00f3nicas de su tierra y de la historia del arte occidental desde distintas idiosincrasias. Solomonoff dej\u00f3 en el texto curatorial otra clave: \u201cla muestra es una geograf\u00eda emocional\u201d ya que no s\u00f3lo implican distintos espacios de residencia sino tambi\u00e9n muchos momentos de humor que es otra clave de Una casa. La Casa<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n \u201cCreo que esta muestra plantea, de alguna manera, volver a la contemplaci\u00f3n, animarla. Que te llame la atenci\u00f3n una obra, que te quedes, que preguntes qui\u00e9n es el artista, por qu\u00e9 esa obra\u201d, reflexionaba Joaqu\u00edn en la apertura.<\/p>\n<\/div>\n Rodrigo Shiavoni<\/strong>, artista cordob\u00e9s que usa tierra apelmazada sobre papel en Y \u201clleva vivos y lleva muertos\u201d; Carlos Garnica<\/strong>, de La Plata coloca la palabra \u201cArte\u201d, en una obra en lapicera sobre cart\u00f3n; el tucumano Gustavo Nieto <\/strong>afirma en otra obra: \u201cRenunci\u00e9 a la necesidad de convencer al otro\u201d; \u201cDisoluci\u00f3n de la contemplaci\u00f3n\u201d, sugiere un \u00f3leo sobre tela de Edgar Murillo<\/strong>, de Jujuy.<\/p>\n<\/div>\n Romina Postigo<\/strong> de Salta usa el \u201cYo soy\u201d en un lienzo con mucha densidad que adem\u00e1s incluye una aclaraci\u00f3n \u201ccomo lo siente tu alma\u201d; M\u00f3nica Rojas<\/strong> pinta una naturaleza exuberante, manifestando una idea de para\u00edso; Mariana Casas<\/strong>, de La Rioja, reinterpreta la cer\u00e1mica armando un t\u00f3tem con mucho colorido; Leonel Collazo<\/strong>, de Santa Fe, usa la cer\u00e1mica bizcochada en \u201cMonumento al Aguar\u00e1 Guaz\u00fa\u201d; en cambio, Gaspar N\u00fa\u00f1ez <\/strong>de Tucum\u00e1n, deforma el gesto de una cabeza en un yeso cromado obtenido de un molde flexible.<\/p>\n<\/div>\n Desde el respeto a una tradici\u00f3n del paisaje como en el bonaerense Daniel Fite <\/strong>a un posicionamiento festivo de una naturaleza signada por el r\u00edo en C\u00e9sar Bernardi<\/strong> con \u201cEl Noya\u201d. De una interacci\u00f3n entre tradiciones en el correntino Alberto Ybarra donde un pseudo Poseid\u00f3n abraza un yacar\u00e9 a una referencia de la artista brit\u00e1nica Tracey Emin <\/strong>que va desde \u201cTodas las personas con que me he acostado\u201d, en la obra del cordob\u00e9s Manuel Molina<\/strong> a \u201cTodas las ideas con las que me he acostado\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Por una obra de la salte\u00f1a Clara Johnston<\/strong> que lleva escrita la palabra In situ surgi\u00f3 el proyecto que viene desarroll\u00e1ndose desde 2022 que lleva el mismo nombre y es un premio para financiar proyectos art\u00edsticos de todo el pa\u00eds restando a CABA. En el tercer piso de la Casa se pueden ver, seg\u00fan lo aclar\u00f3 Joaqu\u00edn \u201c41 ganadores de distintas ediciones del premio, incluyendo 27 artistas individuales, 14 proyectos colectivos y un proyecto curatorial\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Algunos videos explican los proyectos del colectivo Relatos Visuales de Misiones; o la galer\u00eda Chorizo <\/strong>de Resistencia, Chaco, sumado al Proyecto P\u00farpura de Santa Fe. El Proyecto Calle<\/strong>, un colectivo que entrega c\u00e1maras fotogr\u00e1ficas a personas sin hogar para que registren su entorno, y el Proyecto Espuma <\/strong>del rosarino Nicol\u00e1s Biolatto, que recicla de aceite de cocina para producir jabones, utilizando moldes inspirados en fuentes y monumentos de la ciudad, han creado nuevas oportunidades hacia quienes va dirigido.<\/p>\n<\/div>\n La Red de Galer\u00edas Bonaerenses y el Espacio Barraco, de Rosario, que tambi\u00e9n agitan el di\u00e1logo entre arte y comunidad promoviendo la inclusi\u00f3n y la reflexi\u00f3n. Eugenio Mart\u00ednez<\/strong>, un artista wich\u00ed de Salta, trabaja con cer\u00e1micas que dan forma a sus ancestros; mientras Lisandro Maranzana<\/strong> pas\u00f3 de vender obra en los sem\u00e1foros a ingresar en una galer\u00eda. Para muchos de estos colectivos e individuos el encuentro con estos dos \u201cconexionistas\u201d les significa una apertura a profesionalizarse y encontrar reconocimiento en el campo del arte.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n