Semanas despu\u00e9s de que Donald Trump <\/strong>resultara electo para una nueva presidencia de EEUU, el MoMA de Nueva York se present\u00f3 Momentum<\/em>, una publicaci\u00f3n del Instituto para el Estudio del Arte Latinoamericano Patricia Phelps de Cisneros, que funciona dentro del museo. El libro re\u00fane una serie de rigurosos estudios sobre la crisis ambiental<\/strong> y el modo (po\u00e9tico, est\u00e9tico y \u00e9tico) en que lo abordan los artistas de nuestro continente. Como una de esas iron\u00edas a las que el arte y la pol\u00edtica nos tienen acostumbrados, su mera presencia, pasar\u00e1 a ser, tal como las obras aludidas, un acto de resistencia creativa<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Editado por In\u00e9s Katzenstein, directora del departamento de Arte Latinoamericano del MoMA y del Instituto Cisneros desde su creaci\u00f3n en 2016, junto a Mar\u00eda del Carmen Carri\u00f3n<\/strong> y Madeline Murphy Turner<\/strong>, Momentum <\/em>fue su primer proyecto a largo plazo. En m\u00e1s de 300 p\u00e1ginas, incluye 15 ensayos nuevos junto a re-impresiones de otros fundamentales para pensar la crisis ecol\u00f3gica y la emergencia de nociones como justicia ambiental, derechos no humanos y pluriverso, en cuya g\u00e9nesis, comprensi\u00f3n y asimilaci\u00f3n el arte contempor\u00e1neo latinoamericano ha colaborado.<\/p>\n<\/div>\n \u201cLa relaci\u00f3n entre naturaleza y colonialidad es una obsesi\u00f3n fundante de nuestra regi\u00f3n, que se ha actualizado en las \u00faltimas d\u00e9cadas con la escalada de los nuevos extractivismos verdes y con la evidencia brutal del desajuste clim\u00e1tico\u201d, se\u00f1ala a \u00d1 <\/strong>Katzenstein desde Nueva York. Y agrega: \u201cEl libro enmarca con claridad cu\u00e1les son las contribuciones a la discusi\u00f3n ambiental que se vienen desarrollando desde Latinoam\u00e9rica, sobre todo las que tienen que ver con los derechos de la naturaleza, la importancia de las cosmovisiones ind\u00edgenas, y la discusi\u00f3n econ\u00f3mica y pol\u00edtica en torno a c\u00f3mo imaginar el futuro de la regi\u00f3n\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Organizado en tres partes, Momentum (que tendr\u00e1 publicaci\u00f3n en espa\u00f1ol este a\u00f1o en Caja Negra<\/strong>) rese\u00f1a el trabajo de artistas consagrados como Luis Fernando Benedit<\/strong>, Gabriel Orozco<\/strong> y Cecilia Vicu\u00f1a, junto al de otros m\u00e1s j\u00f3venes, como la guatemalteca Regina Jos\u00e9 Galindo <\/strong>y la chilena de origen mapuche Sebas Calfuqueo<\/strong>. Hay agrupaciones multidisciplinarias como la argentina Ala Pl\u00e1stica y la brasilera thislandisyourland, ambas dedicadas a tramar alianzas de supervivencia en contextos ambientalmente acuciantes. Cada quien a su modo, todos interpelan cr\u00edticamente los conceptos y espacios creados por el denominado \u201cprogreso\u201d y la modernidad hegem\u00f3nica.<\/p>\n<\/div>\n Pero el esp\u00edritu del libro va mucho m\u00e1s all\u00e1 de la denuncia. Como una suerte de lado b de la desidia<\/strong>, a lo largo del libro se reiteran t\u00e9rminos como co-presencia, escucha y colaboraci\u00f3n. Incapaces de revertir el da\u00f1o causado, esas palabras (y las ideas que encarnan) pueden ayudarnos a pensar estrategias para enfrentar las graves dificultades que acechan el planeta. El mismo proceso de producci\u00f3n de Momentum <\/em>fue, de hecho, una experiencia donde la escucha, el conocimiento respetuoso y las redes de colaboraci\u00f3n se pusieron de manifiesto.<\/p>\n<\/div>\n Adem\u00e1s de ser autora de uno de los 15 ensayos nuevos, la cr\u00edtica argentina Graciela Speranza <\/strong>particip\u00f3 del peque\u00f1o grupo de estudiosos que fue d\u00e1ndole forma al libro. \u201cLa crisis ambiental es una de las amenazas m\u00e1s inminentes y m\u00e1s veladas o negadas que enfrentamos\u201d, se\u00f1al\u00f3 Speranza a \u00d1<\/strong>, a su regreso de Nueva York, donde asisti\u00f3 a la presentaci\u00f3n del libro. En su ensayo \u201cMuseo de naturaleza contempor\u00e1nea\u201d, Speranza aborda la obra de algunos de sus artistas dilectos, como Adri\u00e1n Villar Rojas<\/strong>, Eduardo Navarro y Tom\u00e1s Saraceno<\/strong>. Ni mesi\u00e1nicos ni apocal\u00edpticos, cada uno ensaya modos posibles de sobrevivir en esta urgencia. \u201cMe pareci\u00f3 importante poner el foco en el arte que no ilustra los debates de su tiempo, sino que los traduce en nuevas formas, nuevas pr\u00e1cticas y discursos, nuevos dispositivos y nuevos procesos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Como documento invaluable de estos tiempos y como m\u00e1s preciada fuente de inspiraci\u00f3n y resistencia, Momentum <\/em>demuestra, una vez m\u00e1s, que el arte contempor\u00e1neo algunas veces funciona como una hermosa red micelar capaz de nutrir nuestro esp\u00edritu<\/strong>, a\u00fan en los tiempos m\u00e1s oscuros. \u201cEl arte es un camino para extra\u00f1ar el mundo y reconfigurarlo\u201d, dice Speranza. \u201cLa complejidad, la opacidad y la aceleraci\u00f3n de los fen\u00f3menos desaf\u00eda al pensamiento cr\u00edtico en busca de respuestas, pero la imaginaci\u00f3n art\u00edstica puede correr el velo, repensar nuestro lugar en el mundo y volver visible lo que no se ve. Y si en el discurso de la pol\u00edtica, de la econom\u00eda e incluso a veces en el de la ciencia reina un pragmatismo estrecho, incapaz de imaginar lo que vendr\u00e1, el arte no se conforma con esa versi\u00f3n empobrecida de realismo. Da entidad material y visible a las met\u00e1foras y vuelve realistas fantas\u00edas a primera vista impracticables. La imaginaci\u00f3n, ya lo dijo Wallace Stevens, amplifica la realidad\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"Denilson](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Imaginacion-artistica-contra-la-destruccion.jpg\"\/)
Denilson Baniwa,\u00a0Aw\u00e1 uyuk\u00e1 kis\u00e9, t\u00e1 uyuk\u00e1 kur\u00ed a\u00e9 kis\u00e9 ir\u00fc (quem com ferro fere, com ferro ser\u00e1 ferido). 2018. Foto: MoMA \/ DuHarte \u00a9 Denilson Baniwa, gentileza A Gentil Carioca. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Fernando](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738782727_765_Imaginacion-artistica-contra-la-destruccion.jpg\"\/)
Fernando Palma Rodr\u00edguez.\u00a0Soldado. 2001. Foto: Gaga Fine Arts MoMA<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Eduardo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738782728_9_Imaginacion-artistica-contra-la-destruccion.jpg\"\/)
Eduardo Kac,\u00a0GFP Bunny, 2000. Foto: cortes\u00eda Henrique Faria Fine Art, New York \/MoMA.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n