Mirar retratos de Rembrandt<\/strong>, Da Vinci, Vermeer, Vel\u00e1zquez. Adentrarse en ellos, conocerlos en vivo y en directo. Visitarlos como a un familiar lejano que se extra\u00f1a. Y recrearlos con otras pinceladas, desde la l\u00f3gica art\u00edstica de este tiempo. As\u00ed lo hace Mart\u00edn La Rosa<\/strong>, cuyas impactantes pinturas pueden verse en la sede de Caseros del Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF).<\/p>\n<\/div>\n Sus retratos consienten y, a su vez, desarticulan la m\u00edmesis construyendo una nueva escena cercana y abismal. Viajan en el tiempo, pero sin alejarse del presente, mientras expanden detalles y accidentes. \u201cComo lector voraz que subraya fragmentos del texto para luego citarlos en su escrito, Mart\u00edn La Rosa se apropia de algunas de las obras maestras del arte occidental y, en cada gesto de apropiaci\u00f3n<\/strong>, entabla un di\u00e1logo paciente y atemporal con sus colegas artistas. En esa conversaci\u00f3n, rodeada de silencio y de misterio, explota al m\u00e1ximo su capacidad de escucha visual”, sostiene Florencia Battiti<\/strong>, curadora de la muestra.<\/p>\n<\/div>\n La Rosa (Buenos Aires, 1972) curs\u00f3 estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n y obtuvo varios reconocimientos. Su obra fue exhibida en muestras individuales en Buenos Aires, Miami, Nueva York y Londres, entre otras ciudades. Residente entre Argentina y Europa, su m\u00e1s reciente exposici\u00f3n, El \u00e1rbol y el bosque<\/em>, estuvo en Espa\u00f1a y en Italia. En di\u00e1logo con \u00d1<\/strong>, el artista, quien tambi\u00e9n es dibujante (destacado en esta disciplina en el reciente Tomo XIII de la Historia General del Arte en la Argentina<\/em> de la Academia Nacional de Bellas Artes) habl\u00f3 de la importancia del proceso creativo, del paso del tiempo en la obra, de la \u201cverdad\u201d art\u00edstica en la contemporaneidad<\/strong>, entre otros temas.<\/p>\n<\/div>\n -Siempre es m\u00e1s fuerte el retrato y de una sola persona. Creo que es una excusa para atrapar el agujero, el vac\u00edo, el silencio y el espacio. Todos estos retratos los vi personalmente, sino no podr\u00eda trabajar. Cuando retrat\u00e1s a una persona, m\u00e1s all\u00e1 del parecido, lo que intent\u00e1s es el intercambio, no s\u00f3lo pintar el aspecto f\u00edsico. Cuando veo un cuadro, de la misma manera, pinto lo que me sucede<\/strong>. Esto comenz\u00f3 al ver por primera vez en la Frick Collection, en Nueva York, un autorretrato de Rembrandt [de 1658]. Cada vez que volv\u00eda, lo primero que hac\u00eda era ir a saludarlo como si fuera un familiar<\/strong>. Y si no iba el primer d\u00eda sent\u00eda culpa.<\/p>\n<\/div>\n -Es un desaf\u00edo hacer pintura con los maestros de la pintura occidental del Renacimiento y el Barroco.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Un artista no elige lo que va a pintar, la imagen se impone. Cuando le mostr\u00e9 por primera vez mi obra a Guillermo Roux<\/strong> me dijo: \u201cLa Rosa, usted est\u00e1 perdido\u201d. Con el tiempo descubr\u00ed lo que me quiso decir. A uno no le queda otra cosa que ser lo que es. Y lo \u00fanico que interesa en una obra m\u00e1s o menos contempor\u00e1nea es decir la verdad<\/strong>. La Gioconda <\/em>la hice varias veces y esta fue la \u00faltima [la que est\u00e1 presente en la exposici\u00f3n de 2022]. Trat\u00e9 de pintarla lo menos posible y que se reconociera. Tengo an\u00e9cdotas con chicos sobre esta obra<\/strong>. En una oportunidad, la ten\u00eda en el suelo del taller en Valencia y un nene me dice que hay alguien est\u00e1 pintado la Mona Lisa, como si hubiera empezado de arriba para abajo. Otros ven la imagen como la del wifi cuando no se carga bien o me preguntan si la Mona Lisa est\u00e1 abajo y la tap\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n -Estos impactantes retratos est\u00e1n a su vez intervenidos de distintas maneras haciendo alusi\u00f3n a los cuatro elementos de la naturaleza. Los agujeros realizados con velas, los c\u00edrculos de tierra, los velos, entre otros.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Los agujeros hechos con vela tienen que ver con el fuego, pero tambi\u00e9n con que siempre hay algo delante de la obra en un museo que se nos interpone, f\u00edsico o mental. Tiene que ver, adem\u00e1s, con acelerar el proceso del paso del tiempo en la obra. El c\u00edrculo simboliza el aire en el otro caso. Hay unas obras que no est\u00e1n ac\u00e1 y que una la sumerg\u00ed en el Mediterr\u00e1neo, otra lo enterr\u00e9 en los jardines de Valencia, otra la dej\u00e9 meses colgada en el balc\u00f3n para ver c\u00f3mo le influ\u00eda el aire. La obra Retrato de una mujer con abanico<\/em>. Di\u00e1logo con Rembrandt<\/em> (2019) [presente en la muestra] la expuse varias veces, los c\u00edrculos marrones sobre la imagen son de pigmento color piel. Cuando la enrollo el pigmento se empieza a caer pero, a su vez, va quedando de muestras anteriores y la obra se ve cada vez menos, lo cual es generado por el paso del tiempo.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfTe consideras un pintor realista?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Para m\u00ed soy un pintor abstracto porque lo que descubro es que la obra de Rembrandt, por ejemplo, es una excusa para llegar a la abstracci\u00f3n. Porque lo que me interesa son partecitas para llegar a un todo.<\/p>\n<\/div>\n -La mayor\u00eda de los trabajos son de gran tama\u00f1o y hay otros peque\u00f1os.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Me gustan las obras muy grandes o muy chicas. Agrandarlas es simb\u00f3lico, llevar a este tama\u00f1o obras que son peque\u00f1as es descubrir, es un desaf\u00edo t\u00e9cnico.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfC\u00f3mo surgen las pinturas de follaje con un tratamiento casi fotogr\u00e1fico de la imagen?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Los follajes aparecieron durante la pandemia. Antes estaban pero, generalmente, delante de la obra tapando la figura. En la pandemia, cuando se empezaba a poder salir a la calle, ve\u00edas a las plantas reverdecidas, estaban felices de que estuvi\u00e9ramos encerrados. Pero tambi\u00e9n tiene que ver con lo que me pasa a m\u00ed con la naturaleza. Todo est\u00e1 basado en fotos que saco. Hay una planta que est\u00e1 a la vuelta de mi casa, paso y la saludo<\/strong>. El tema del follaje tambi\u00e9n me atrapa para pintar lo que no se ve.<\/p>\n<\/div>\n -En toda esta muestra aparecen en algunas obras y en las paredes espinas de acacia. En la pintura Retrato de Ginebra de Benci. Di\u00e1logo con Leonardo<\/em> (2023) su presencia es muy potente y la redefine. \u00bfPor qu\u00e9 las espinas?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -El \u00e1rbol que tiene atr\u00e1s en la pintura que mencion\u00e1s me llev\u00f3 a eso, pero despu\u00e9s descubr\u00ed, adem\u00e1s de lo est\u00e9tico, que las espinas simbolizan mucho para m\u00ed. Tendr\u00e1 que ver con las espinas de la corona de Cristo<\/strong>, que eran de acacia. Simbolizan todo lo que nos amenaza, lo externo que te inquieta y no manejamos. Por eso quise que tomaran la sala.<\/p>\n<\/div>\n Mart\u00edn La Rosa. El tiempo y lo visible se puede visitar hasta el 30 de junio, de lunes a s\u00e1bado de 12 a 20, en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF), Valent\u00edn G\u00f3mez 4838, Caseros, Provincia de Buenos Aires. Entrada: gratuita. <\/em><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Martin-La-Rosa-visita-a-Da-Vinci-y-Rembrandt-como.jpg\"\/)
La Gioconda, de Leonardo Da Vinci, por Mart\u00edn La Rosa.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746477752_39_Martin-La-Rosa-visita-a-Da-Vinci-y-Rembrandt-como.jpg\"\/)
La dama del armi\u00f1o, de Da Vinci, realizado hacia 1490, en versi\u00f3n de Mart\u00edn La Rosa.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Retrato](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746477752_938_Martin-La-Rosa-visita-a-Da-Vinci-y-Rembrandt-como.jpg\"\/)
Retrato de una mujer con abanico. Di\u00e1logo con Rembrandt (2019), intervenida. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Mart\u00edn](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746477752_413_Martin-La-Rosa-visita-a-Da-Vinci-y-Rembrandt-como.jpg\"\/)
Mart\u00edn La Rosa vive entre Argentina y Europa. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Pinturas](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746477752_205_Martin-La-Rosa-visita-a-Da-Vinci-y-Rembrandt-como.jpg\"\/)
Pinturas de follaje, de Mart\u00edn La Rosa.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n