Los d\u00edas jueves 8, viernes 9 y s\u00e1bado 10 de mayo, vuelve NODO Circuito de Galer\u00edas. Un evento que cada a\u00f1o se supera en cuanto a la consolidaci\u00f3n de su agenda, capturando tanto a los aficionados de la disciplina, como a audiencias nuevas y espont\u00e1neas.<\/p>\n<\/div>\n
Producido por la C\u00e1mara Argentina de Galer\u00edas de Arte Contempor\u00e1neo, MERIDIANO, con el Banco Macro como aliado principal, este a\u00f1o el evento brindar\u00e1 charlas con curadores internacionales<\/strong>, performances, proyecciones, ciclos de m\u00fasica que acompa\u00f1ar\u00e1n las exhibiciones y visitas guiadas a pie <\/strong>para conocer la ciudad a trav\u00e9s del arte.<\/p>\n<\/div>\n Todo suceder\u00e1 alrededor de Recoleta, Retiro, Palermo, Villa Crespo, San Telmo, La Boca, Microcentro y Torre Macro. En total exhibir\u00e1n 68 galer\u00edas, representando a m\u00e1s de 600 artistas argentinos. La Torre Macro<\/strong> se convertir\u00e1 en la sede exclusiva de nueve galer\u00edas que se encuentran fuera del radio de la ciudad, desde Villa Lynch hasta Salta, y cuyos trabajos se podr\u00e1n ver de manera \u00fanica en esta oportunidad.<\/p>\n<\/div>\n Una novedad de esta edici\u00f3n es el Programa Auditorio<\/strong>, de conversaciones en el Museo Moderno y Bellas Artes, que se realizar\u00e1 por las ma\u00f1anas, el viernes y el s\u00e1bado. De ellas participar\u00e1n figuras como el brasile\u00f1o Thiago de Paula Souza, quien integra el equipo curatorial de la Bienal de San Pablo. Se incorpor\u00f3 tambi\u00e9n un programa de fomento de adquisiciones que buscar\u00e1 \u2013seg\u00fan adelanta Gonzalo Lagos<\/strong>, director ejecutivo de MERIDIANO\u2013 nutrir las colecciones de museos nacionales e internacionales, con la obra de contempor\u00e1neos locales.<\/p>\n<\/div>\n Entre los curadores, coleccionistas y gestores invitados en ese sentido, se encuentran Magnolia de la Garza <\/strong>\u2013directora de la Colecci\u00f3n CIAC (M\u00e9xico)\u2013 Carina Bukuts<\/strong> \u2013curadora de Portikus, Frankfurt (Alemania)\u2013, Gilberto Gonz\u00e1lez<\/strong> \u2013subdirector del Centro de Creaci\u00f3n Contempor\u00e1nea de Andaluc\u00eda y del Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo de Sevilla (Espa\u00f1a)\u2013, y Emanuel D\u00edaz Ruiz<\/strong> \u2013director del Museo de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan (Argentina)\u2013.<\/p>\n<\/div>\n Artlab ser\u00e1 el encargado este a\u00f1o de producir un c\u00f3ctel gratuito para concluir con la programaci\u00f3n por la noche del s\u00e1bado. Quienes quieran, podr\u00e1n encontrar en la web tanto la agenda completa, como el mapa de circuitos para esbozar sus itinerarios <\/strong>a piacere.<\/em> Los recorridos cruzar\u00e1n muestras potentes en las distintas galer\u00edas que, por esos d\u00edas, tendr\u00e1n acciones especiales.<\/p>\n<\/div>\n Una de las muchas destacadas exposiciones que se integran a NODO se puede ver en el barrio de La Boca y es Memoir<\/em>. De fuerte car\u00e1cter instalativo, esta l\u00fadica y brillante exhibici\u00f3n de Catalina Oz <\/strong>en galer\u00eda Constituci\u00f3n, es como entrar en una casa de mu\u00f1ecas. O, mejor dicho, a un set televisivo cual The Truman Show<\/em>, pero donde la protagonista es la mujer.<\/p>\n<\/div>\n Con mu\u00f1ecas de porcelana y cer\u00e1mica que duermen sobre pelucas fabricadas, y un perfume dise\u00f1ado especialmente <\/strong>que empalaga el espacio incorpor\u00e1ndose en la narrativa, estas habitaciones son la perfecta s\u00e1tira de la f\u00e1brica de la existencia que es el sistema para las mujeres. Con gui\u00f1os a la est\u00e9tica Twin Peaks<\/em>, se respira all\u00ed un t\u00e9trico misterio<\/strong>. Si este fuera de un color, ser\u00eda el rosa chicle del que ninguna obra est\u00e1 exenta.<\/p>\n<\/div>\n Sobre una convivencia de tecnolog\u00edas antiguas con modernas, se aviva una tensi\u00f3n entre realidad y ficci\u00f3n <\/strong>que se comprueba en la espalda de los sets, exhibidas intencionalmente. En un cuarto psicol\u00f3gico, el visitante es rodeado de espejos que deforman su figura. Y hacia el centro, se alborotan f\u00e9minas que trabajan \u2013autom\u00e1ticas y con la mirada perdida\u2013 en reventarse los poros o construir beb\u00e9s de juguete. Los imperativos de belleza, silencio y obediencia devienen, en esta sofocante matrix, en la p\u00e9rdida de la propia intuici\u00f3n<\/strong>. En cada paso por el espacio, que hay que habitar para asimilar, brota como escalofr\u00edo la pregunta: \u00bfhasta cu\u00e1ndo pueden encarnarse las mentiras?<\/p>\n<\/div>\n En The White Lodge, Nushi Muntaabski <\/strong>presenta Amo el Hinojo<\/em>. \u201cEsa chiquita observadora, rara, fragmentada e incomprendida soy yo\u201d, dice al se\u00f1alar la escultura central de la muestra, que es su autorretrato. La cabeza de hinojo<\/strong> del personaje de una ni\u00f1a \u2013producido con brillantes mosaicos venecianos como es caracter\u00edstico en la obra de la artista\u2013, es un gesto que se replicar\u00e1 en todas las dem\u00e1s figuras.<\/p>\n<\/div>\n Hacen 15 a\u00f1os desde que Muntaabski se mud\u00f3 a Maschwitz, a una casa-taller con vivero y jard\u00edn en medio de un bosque natural. Signific\u00f3 mucho m\u00e1s para ella que solo una mudanza: la decisi\u00f3n fue la de dejar la capital<\/strong>. Cuenta la artista multifac\u00e9tica que su vida antes transcurr\u00eda entre un viaje y otro, entre pares distintos de anteojos, cenas en su casa con personajes del mundo del espect\u00e1culo que se marchaban cuando el champagne se acababa y una vida social casi constante.<\/p>\n<\/div>\n Esta muestra es, seg\u00fan afirma, el homenaje a la decisi\u00f3n de un cambio rotundo<\/strong>. As\u00ed como a la po\u00e9tica alrededor del cultivo y a la conciencia y el respeto por la naturaleza. Las obras tienen que ver, incluso, con lo que atraves\u00f3 su cuerpo despu\u00e9s de un c\u00e1ncer.<\/p>\n<\/div>\n Luminosa y minimalista, esta exposici\u00f3n \u2013curada por Cristina Schiavi<\/strong>, al igual que Los viajes de Nushi, en exhibici\u00f3n simult\u00e1nea en la Colecci\u00f3n Fortabat\u2013, le devuelve su dignidad a la tierra. Y lo hace en una producci\u00f3n de la que participaron cinco generaciones distintas de mujeres, impregn\u00e1ndola de sus potencias. Su historia materializa la fantas\u00eda misma de todo cansado capitalino cuando siente que sus sue\u00f1os y prioridades, perdieron un poco el sentido<\/strong>. Una muestra que traduce esa esperanza de una vida distinta y fel\u00edz que, lejos de inalcanzable, es m\u00e1s bien sencilla: en v\u00ednculo con lo que ah\u00ed estuvo siempre, la tierra.<\/p>\n<\/div>\n Para los tambi\u00e9n amantes del dise\u00f1o, la muestra Mueble Escultura en la galer\u00eda Barro <\/strong>es una buena excusa para descubrir y apreciar obras que son muebles, y sacar sus propias conclusiones: \u00bfcu\u00e1l es el l\u00edmite entre funcionalidad y po\u00e9tica? En esta exposici\u00f3n, utilidad, conceptualismo y est\u00e9tica se amalgaman y friccionan. Es una aut\u00e9ntica pasarela de esculturas contextualizadas <\/strong>en un paisaje monta\u00f1oso, \u00e1rido y provocador, con gui\u00f1os a la iron\u00eda duchampiana.<\/p>\n<\/div>\n El proyecto curatorial de Cinthia Kazez <\/strong>y Lucila Garc\u00eda De Onrubia <\/strong>vuelve a reivindicar, como lo hizo ya en tres previas ediciones \u2013la m\u00e1s reciente en Malba Puertos\u2013, tanto lo inclasificable del terreno del arte, como su verdadero poder: la capacidad de suscitar libertad y reflexi\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Objetos \u00fatiles como la sexy y voluptuosa Mesa Kardashian <\/em>de M\u00f3nica Sartori<\/strong>, o el singular asiento Sustituto<\/em>, de Francisco \u00c1lvarez<\/strong>, no se resisten aqu\u00ed a la seductora voluntad expresiva. Del mismo modo que piezas muse\u00edsticas, como el ic\u00f3nico Obelisco fluorescente de Marta Minuj\u00edn, las cadenas lis\u00e9rgicas de Nicanor Ar\u00e1oz<\/strong> o la gal\u00e1ctica Mesa hidroespacial <\/em>de Gyula Kosice, se prestan a que las imaginemos d\u00f3ciles ante hipot\u00e9ticas finalidades, diversos escenarios o anatom\u00edas de los cuerpos. El visitante puede atravesar la coreograf\u00eda de situaciones por el medio o los costados, experimentando as\u00ed un panorama integral de la sucesi\u00f3n de figuras y sus rebeldes comportamientos.<\/p>\n<\/div>\n![\"Un](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/todo-el-arte-que-puede-caber-en-una-ciudad.jpg\"\/)
Un programa de visitas guiadas est\u00e1 coordinado junto al gobierno porte\u00f1o. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"El](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746449933_225_todo-el-arte-que-puede-caber-en-una-ciudad.jpg\"\/)
El espacio de Affair, ex galer\u00edas Larreta, tendr\u00e1 varias inauguraciones durante NODO. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Memoir,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746449933_132_todo-el-arte-que-puede-caber-en-una-ciudad.jpg\"\/)
Memoir, de Catalina Oz, en galer\u00eda Constituci\u00f3n. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nConstituci\u00f3n. Quien se anime a experimentar la matrix de una chica…<\/h3>\n<\/p>\n
![\"Amo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746449933_151_todo-el-arte-que-puede-caber-en-una-ciudad.jpg\"\/)
Amo el hinojo, de Nushi Muntaabski, en The White Lodge. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nThe White Lodge. Oda minimalista a la naturaleza<\/h3>\n<\/p>\n
![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746449933_931_todo-el-arte-que-puede-caber-en-una-ciudad.jpg\"\/)
La exposici\u00f3n de Mueble Escultura + artistas de Barro, en La Boca. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nBarro. El difuso l\u00edmite entre funcionalidad y po\u00e9tica<\/h3>\n<\/p>\n