Il trittico<\/em>, la serie de tres \u00f3peras breves de Giacomo Puccini<\/strong> estrenada en 1918, volvi\u00f3 el viernes pasado al escenario del Teatro Col\u00f3n, a catorce a\u00f1os de su anterior presentaci\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n Al igual que en aquella oportunidad, la interpretaci\u00f3n musical salv\u00f3 una puesta controvertida<\/strong>: en el 2011, Stefano Poda brind\u00f3 una versi\u00f3n muy pol\u00e9mica que inclu\u00eda un escenario lleno de agua y la alteraci\u00f3n del orden habitual.<\/p>\n<\/div>\n Si con Il tabarro<\/em> Puccini segu\u00eda la moda del realismo s\u00f3rdido que hab\u00eda dado tanto \u00e9xito a sus predecesores, con Suor Angelica <\/em>y Gianni Schicchi <\/em>materializaba el deseo largamente acariciado de un drama de corte sacro y de una comedia fresca. <\/strong><\/p>\n<\/div>\n Basada en un drama del realismo franc\u00e9s, y de ambientaci\u00f3n contempor\u00e1nea, Tabarro <\/em>tiene un libreto de Giuseppe Adami m\u00e1s cercano a un discurso real; por su lado, Suor Angelica<\/em> (situada a finales del siglo XVII) y Gianni Schicchi <\/em>(sobre un personaje de la Florencia medieval) cuentan con libretos versificados de Giovacchino Forzano. <\/p>\n<\/div>\n Esta diversidad de escenarios, temporalidades, g\u00e9neros y conflictos da su encanto a esta trilog\u00eda, que Puccini luch\u00f3 por mantener cohesionada y que aqu\u00ed, afortunadamente, vuelve a presentarse en su forma completa.<\/p>\n<\/div>\n Se ha mencionado que, tras el estreno de Tosca<\/em>, Puccini busc\u00f3 en cierto momento crear una serie de obras cortas<\/strong> inspiradas en las tres partes de la Divina Comedia<\/em> de Dante Alighieri (en rigor de verdad, ni \u201cdivina\u201d -el t\u00e9rmino no fue acu\u00f1ado por su autor- ni \u201ccomedia\u201d en el sentido m\u00e1s com\u00fan del t\u00e9rmino).<\/p>\n<\/div>\n El proyecto que finalmente se concret\u00f3 casi dos d\u00e9cadas despu\u00e9s, y que conocemos como Il trittico (El tr\u00edptico)<\/em>, comprendi\u00f3 tres piezas cuya asociaci\u00f3n con las partes de la obra de Dante (Il tabarro <\/em>con el \u201cInfierno\u201d, Suor Angelica<\/em> con el \u201cPurgatorio\u201d y Gianni Schicchi <\/em>con el \u201cPara\u00edso\u201d) aparece como una mera interpretaci\u00f3n caprichosa de algunos comentaristas. S\u00ed es real el hecho de que Schicchi es mencionado por Dante en su obra, pero en uno de los c\u00edrculos m\u00e1s profundos del Infierno.<\/p>\n<\/div>\n Para su puesta, Pier Francesco Maestrini ha retomado esta asociaci\u00f3n llev\u00e1ndola al extremo, y ha forzado los elementos de las obras para que fueran funcionales a su idea. As\u00ed, la ambientaci\u00f3n de las tres se inspira en los grabados de Gustave Dor\u00e9 sobre la Divina Comedia<\/strong>, pero (m\u00e1s all\u00e1 de la magnificencia de su realizaci\u00f3n, con notables trabajos de Nicol\u00e1s Boni, Mat\u00edas Otarola y Michele Cosentino) el resultado dista mucho de ser satisfactorio.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n El primer problema es la monoton\u00eda: con su elecci\u00f3n est\u00e9tica, Maestrini borra el contraste y la progresi\u00f3n dram\u00e1tica concebidos por Puccini<\/strong>. Podr\u00eda decirse que Il tabarro<\/em> es la \u00fanica de las tres partes que soporta esta ambientaci\u00f3n dantesca, con Michele llegando como Caronte y rodeado de personajes que deambulan tristes y aturdidos en su sufrimiento. <\/p>\n<\/div>\n El segundo problema es la apat\u00eda impuesta a los cantantes<\/strong>, que ahoga la vitalidad que el texto y la m\u00fasica reclaman a gritos. Si hay un denominador com\u00fan en el Trittico <\/em>es la tensi\u00f3n que generan el temor (o el anhelo) de la muerte y la desgracia: todo esto queda aplastado por el estatismo (en especial en Suor Angelica<\/em>, solo \u201credimida\u201d por una bella imagen final) o la exageraci\u00f3n grotesca, como sucede en Gianni Schicchi,<\/em> cuyos personajes son zombies que giran sin cesar en torno a una masa gris de cuerpos inertes.<\/p>\n<\/div>\n Afortunadamente, los casi 40 solistas, los cuerpos estables y la direcci\u00f3n musical remontan cualquier tormenta<\/strong>. Beatrice Venezi gu\u00eda con seguridad, flexibilidad y conocimiento del estilo a una Orquesta que responde con excelencia; tambi\u00e9n es notable la tarea del Coro Estable y el Coro de Ni\u00f1os. <\/p>\n<\/div>\n En Tabarro<\/em>, Fabi\u00e1n Veloz es un Michele ideal en voz, presencia y autoridad, bien secundado por Carla Filipcic Holm (Giorgietta) y Mikheil Sheshaberidze (Luigi); completan con altura Mario De Salvo, Guadalupe Barrientos, Ferm\u00edn Prieto, Carlos Ull\u00e1n, Mar\u00eda Eugenia Caretti y Nazareth Aufe.<\/p>\n<\/div>\n Suor Angelica<\/em> tiene en la italiana Marta Torbidoni <\/strong>a una protagonista fabulosa, capaz de transmitir todos los matices del personaje, y -a pesar de las limitaciones de movimiento impuestas por la marcaci\u00f3n- extraordinaria en su mon\u00f3logo final y la confrontaci\u00f3n con la no menos excelente Zia Principessa de Guadalupe Barrientos. Dentro del muy parejo elenco de monjas brillaron Laura Polverini, Daniela Prado, Mar\u00eda Luj\u00e1n Mirabelli y Cecilia D\u00edaz.<\/p>\n<\/div>\n Liderado por un grand\u00edsimo Ricardo Seguel como Gianni Schicchi, el reparto de la \u00faltima obra no tiene un solo punto flojo, desde la pareja deliciosa de Lauretta y Rinuccio (impecables Jaquelina Livieri y Santiago Mart\u00ednez) hasta Spinelloccio (Luis Gaeta), Messer Amantio (Iv\u00e1n Garc\u00eda), los codiciosos parientes (Guadalupe Barrientos, Eugenia Fuente, Marina Silva, Mario De Salvo, Juan Salvador Trupia, Pablo Urban y Juan Font) y los artesanos Guccio y Pinellino (Carlos Esquivel y Edgardo Zecca). <\/p>\n<\/div>\n A pesar del sinsabor de la puesta, el p\u00fablico del Gran Abono ovacion\u00f3 a Venezi, al Coro y la Orquesta y al elenco<\/strong>, responsables de haber honrado esta triple partitura en toda su dimensi\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Il trittico<\/em>, de Giacomo Puccini (tres \u00f3peras en un acto: Il tabarro, Suor Angelica <\/em>y Gianni Schicchi<\/em>)<\/p>\n<\/div>\n Puesta en escena<\/strong>: Pier Francesco Maestrini<\/p>\n<\/div>\n![\""Il](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Il-Trittico-de-Puccini-con-una-puesta-controvertida-pero-salvada.jpg\"\/)
“Il Trittico” de Puccini tuvo una puesta de Pier Francesco Maestrini. Foto de prensa gentileza Arnaldo Colombaroli <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nTres en uno<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Puccini](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746306997_62_Il-Trittico-de-Puccini-con-una-puesta-controvertida-pero-salvada.jpg\"\/)
Puccini quiso hacer en “It trittico” un drama de corte sacro y de una comedia fresca. Foto de prensa gentileza Lucia Rivero<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nUna puesta dantesca<\/h2>\n<\/p>\n
![\"En](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746306997_250_Il-Trittico-de-Puccini-con-una-puesta-controvertida-pero-salvada.jpg\"\/)
En “Il Trittico”, Puccini busc\u00f3 crear una serie de obras cortas inspiradas en las tres partes de la Divina Comedia de Dante Alighieri. Foto de prensa gentileza Lucia Rivero<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"En](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746306997_442_Il-Trittico-de-Puccini-con-una-puesta-controvertida-pero-salvada.jpg\"\/)
En “Il Trittico” de Puccini, Beatrice Venezi gu\u00eda con seguridad, flexibilidad y conocimiento del estilo a una Orquesta. Foto de prensa gentileza Juanjo Bruzza<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nRedimidos por la m\u00fasica<\/h2>\n<\/p>\n
![\""Il](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746306997_974_Il-Trittico-de-Puccini-con-una-puesta-controvertida-pero-salvada.jpg\"\/)
“Il Trittico” sale airosa porque los casi 40 solistas, los cuerpos estables y la direcci\u00f3n musical remontan cualquier tormenta. Foto de prensa gentileza Lucia Rivero<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Il](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746306997_772_Il-Trittico-de-Puccini-con-una-puesta-controvertida-pero-salvada.jpg\"\/)
Il Trittico de Puccini en el Teatro Col\u00f3n. Foto de prensa gentileza Lucia Rivero<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n