En un tiempo en el que la m\u00fasica m\u00e1s b\u00e1sica parece haberse apoderado del p\u00fablico<\/strong>, resulta muy extra\u00f1o que otra m\u00fasica, compleja, extra\u00f1a, que parece atentar contra los nervios, la paciencia y el baile, congregue a tanta gente en un estadio casi completo. <\/p>\n<\/div>\n Paradojas del mercado: BEAT<\/strong>, t\u00e9cnicamente una banda \u201cnueva\u201d, llen\u00f3 el Movistar Arena en la noche del viernes y logr\u00f3 que su despliegue de virtuosismo aplicado a las matem\u00e1ticas musicales, fuera aplaudido rabiosamente.<\/p>\n<\/div>\n La historia viene de lejos; hab\u00eda una vez una banda llamada King Crimson<\/strong>, que habitaba el lado oscuro del rock sinf\u00f3nico, seguida por unos cuantos fieles pero no por las muchedumbres que vivaban a Yes y Genesis en los a\u00f1os \u201970. Eran tiempos en los que el rock gobernaba la tierra por medio de sus m\u00faltiples brazos que, como un delta, se expand\u00edan hasta el infinito. <\/p>\n<\/div>\n Al igual que a los dinosaurios, corre el mito de que el rock sinf\u00f3nico fue eliminado<\/strong> por un meteorito llamado punk, que dio nacimiento a una especie m\u00e1s simple, bautizada new-wave. Sin embargo, ese organismo llamado King Crimson mut\u00f3 y se convirti\u00f3 en una nueva raza de velociraptors, adecuada para los a\u00f1os ’80. Un King Crimson 2.0 que dej\u00f3 una trilog\u00eda de discos venerados como pir\u00e1mides de pueblos originarios. <\/p>\n<\/div>\n BEAT recoge ese legado y lo traslad\u00f3 a 2025, de la mano de Adrian Belew y Tony Levin<\/strong>, sobrevivientes de aquel segundo King Crimson.<\/p>\n<\/div>\n El fundador y l\u00edder de King Crimson, Robert Fripp<\/strong>, tambi\u00e9n ha cambiado e incentivado por su mujer Toyah Wilcox, deveno en figura de Instagram, donde se deja despeinar y pintar la cara mientras interpreta jocosas versiones de temas cl\u00e1sicos del rock.<\/p>\n<\/div>\n Hay que decirlo: Robert Fripp tir\u00f3 la chancleta; ese hombre del rock serio y acad\u00e9mico, es hoy un se\u00f1or convertido en Stan Laurel, el integrante delgado del m\u00edtico d\u00fao c\u00f3mico El Gordo y El Flaco (sin querer extrapolar la met\u00e1fora a la mujer de Fripp, una diosa burbujeante). <\/p>\n<\/div>\n Belew y Levin aceptaron el manto y cubrieron la vacante de Fripp con Steve Vai<\/strong>, uno de los guitarristas m\u00e1s apabullantemente virtuosos de la historia; sus solos suelen ser verdaderas carreras de velocidad. Bill Bruford fue reemplazado por Danny Carey<\/strong>, baterista de Tool, compleja maquinaria met\u00e1lica.<\/p>\n<\/div>\n Sin efectos especiales, sin locos juegos lum\u00ednicos, BEAT hizo levitar al Movistar Arena solamente con la contundencia y la complejidad de su m\u00fasica<\/strong>, que incluye m\u00e9tricas irregulares, el sonido del stick de Tony Levin (un h\u00edbrido de bajo y guitarra que toca pulsando sobre el diapas\u00f3n) e intrincados telares de guitarras desplegados sobre riffs impredecibles.<\/p>\n<\/div>\n Un elefante muy bien dibujado presid\u00eda toda la escena y pareci\u00f3 ser suficiente. El paquidermo tiene su origen en el primero de esos discos del King Crimson de los a\u00f1os ’80, Discipline<\/em>, donde Adrian Belew consegu\u00eda imitar el sonido de un elefante con guitarra en el tema Elephant Tal<\/em>k. Con el correr de la noche se fueron develando los detalles de esta nueva especie musical llamada Beat.<\/p>\n<\/div>\n Tony Levin es ese obrero silencioso que sostiene todo el edificio a trav\u00e9s de su stick y un bajo tradicional (tuneado de amarillo, con el logo de Three of a perfect pair<\/em>, tercer y \u00faltimo disco de King Crimson 2.0), acompa\u00f1ado correctamente por el baterista Carey, al que parece faltarle esa liviandad del jazz que ten\u00eda Bill Bruford a la que supli\u00f3 con el golpe pesado que desarroll\u00f3 en Tool (lo que explica la presencia de amantes del heavy metal en el recinto). <\/p>\n<\/div>\n Adrian Belew, cantante principal, y guitarrista que se mete por donde no hay camino, era como el capataz de la obra. La pregunta era \u00bfc\u00f3mo encajar\u00eda Steve Vai en ese tramado? \u00bfJugar\u00eda como un falso Fripp? \u00bfArrancar\u00eda ovaciones con su estilo desenfadado y su aluvi\u00f3n de notas por minuto? Nada de eso.<\/p>\n<\/div>\n \u201cEspero que hayan disfrutado el intervalo de veinte minutos\u201d, dijo Belew tras el receso, poco habitual en cualquier concierto de rock. Pero result\u00f3 bals\u00e1mico tras la primera parte en donde el grupo acometi\u00f3 el repertorio m\u00e1s arduo, con la excepci\u00f3n de Neal And Jack And Me<\/em>, del segundo \u00e1lbum de aquella legendaria trilog\u00eda crimsoniana, Beat<\/em>. <\/p>\n<\/div>\n Sin embargo, la atenci\u00f3n del p\u00fablico fue plena, respetuosa, como no queriendo alterar el equilibrio perfecto de la naturaleza musical de la noche. Steve Vai hac\u00eda intervenciones r\u00e1pidas, sin querer gambetear toda la cancha, y Belew se encargaba de los solos estridentes. <\/p>\n<\/div>\n Principio de revelaci\u00f3n: Steve Vai, cuando quiere, sabe jugar en equipo. Era como si, por voluntad propia, hubiera tocado con la correa corta. Pareci\u00f3 tratarse de una estrategia: en el segundo segmento, BEAT solt\u00f3 a la bestia.<\/p>\n<\/div>\n Tras una entrada percusiva a cargo de Belew y Carey que hicieron lo m\u00e1s parecido a una batucada light que se le pueda pedir a esta gente, el grupo se zambull\u00f3 en un n\u00famero que solo interpretan espor\u00e1dicamente y que result\u00f3 lo mejor de la velada: The Sheltering Sky<\/em>, t\u00edtulo extra\u00eddo de una novela de Paul Bowles. <\/p>\n<\/div>\n Con un clima absolutamente logrado, Steve Vai fue desplegando sus dedos como una tar\u00e1ntula que se despereza y maravillando al p\u00fablico con su destreza y tambi\u00e9n con su buen gusto<\/strong>. Belew no se qued\u00f3 atr\u00e1s; adem\u00e1s de ser un buen cantante, su guitarra parece convocar al reino animal y genera especies sonoras imposibles a trav\u00e9s de pedales, moduladores y hasta su propio cuerpo. <\/p>\n<\/div>\n En Sleepless<\/em>, Tony Levin depleg\u00f3 sus u\u00f1as, en extensiones que \u00e9l mismo invent\u00f3 (se llaman \u201cfunk fingers\u201d), donde sus dedos operan a trav\u00e9s de ellas como si fueran palillos de bater\u00eda. <\/p>\n<\/div>\n Hubo tambi\u00e9n tiempo para canciones (o lo m\u00e1s parecido a ellas) conocidas por ese p\u00fablico altamente especializado, como la bella balada Matte Kudasai, Elephant Talk<\/em>, y esa salvajada titulada Indiscipline<\/em>, que dej\u00f3 al SAME en alerta por posibles ACV. Falsa alarma: era el disfrute de una m\u00fasica que no es para todo el mundo, tocada por m\u00fasicos que parecen habitar otro planeta.<\/p>\n<\/div>\n Hubo un regalo final; Adrian Belew explic\u00f3 que BEAT se hab\u00eda formado para reinterpretar el repertorio de King Crimson de los ’80, pero se permiti\u00f3 \u201cagradecer\u201d al p\u00fablico con una excelente versi\u00f3n de Red <\/em>(1974), una extrapolaci\u00f3n de otro tiempo, en el que sonaba tan marciana como hoy. <\/p>\n<\/div>\n Hasta Charly Garc\u00eda<\/strong>, presente en el estadio, pareci\u00f3 disfrutar de este show tan at\u00edpico y demandante de atenci\u00f3n al detalle, al rulo enrevesado, al funk dislocado. Sin dudas, Beat es una falla del mercado. \u00a1Pero qu\u00e9 linda falla!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"BEAT,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Charly-Garcia-no-se-quiso-perder-el-recital-de-BEAT.jpg\"\/)
BEAT, con Adrian Belew, Tony Levin y Steve Vai. Foto de prensa gentileza Ake Music<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Tony](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746295289_202_Charly-Garcia-no-se-quiso-perder-el-recital-de-BEAT.jpg\"\/)
Tony Levin, integrante de BEAT ahora y de King Crimson en los a\u00f1os ’80. Foto de prensa gentileza Ake Music<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Steve](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746295289_163_Charly-Garcia-no-se-quiso-perder-el-recital-de-BEAT.jpg\"\/)
Steve Vai, uno de los dos guitarristas de BEAT. Foto de prensa gentileza Ake Music<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nContundencia y complejidad<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Danny](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746295289_512_Charly-Garcia-no-se-quiso-perder-el-recital-de-BEAT.jpg\"\/)
Danny Carey, del grupo Tool, a cargo de la bater\u00eda en BEAT. Adelante suyo, Tony Levin. Foto de prensa gentileza Ake Music<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nUna segunda parte<\/h2>\n<\/p>\n
![\"BEAT,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746295289_25_Charly-Garcia-no-se-quiso-perder-el-recital-de-BEAT.jpg\"\/)
BEAT, con Adrian Belew, Tony Levin y Steve Vai al frente Foto de prensa gentileza Ake Music<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Adrian](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746295289_368_Charly-Garcia-no-se-quiso-perder-el-recital-de-BEAT.jpg\"\/)
Adrian Belew, guitarrista y cantante de BEATi. Foto de prensa gentileza Ake Music<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Charly](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746295289_534_Charly-Garcia-no-se-quiso-perder-el-recital-de-BEAT.jpg\"\/)
Charly Garc\u00eda junto a su hijo Migue, y sus asistentes personales Tato y Javito. Foto de prensa gentileza Ake Music.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Charly](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746295289_850_Charly-Garcia-no-se-quiso-perder-el-recital-de-BEAT.jpg\"\/)
Charly Garc\u00eda se puso una remera de su \u00eddola Joni Mitchell. Foto de prensa gentileza Ake Music<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n