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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/El-dia-que-Amalita-Fortabat-batio-un-record-mundial-por.jpg\")
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Del nacimiento de William Turner<\/strong>, considerado el m\u00e1s relevante entre todos los pintores ingleses, precursor de los impresionistas franceses y del arte abstracto, se cumplen 250 a\u00f1os<\/strong> este 23 de abril y el aniversario es motivo de m\u00faltiples homenajes. Pero la novedad alrededor del llamado \u201cmaestro de la luz\u201d es que la galer\u00eda Artzinwa, en Viena, acaba de sacar a la venta un cuadro de Turner por un precio de 40 millones de d\u00f3lares<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Se trata de \u201cVenecia, vista desde el Canal de la Justicia con la Iglesia Santa Maria de la Salud\u201d<\/strong>, que ser\u00eda otra versi\u00f3n de uno de los cuadros m\u00e1s famosos de Turner y que se exhibe en el museo Victoria y Alberto, en Londres. Seg\u00fan la galer\u00eda, el nuevo cuadro fue descubierto un a\u00f1o atr\u00e1s (\u201cun hallazgo sensacional\u201d, afirmaron) y un comit\u00e9 de expertos certific\u00f3 su autor\u00eda. Un vocero de Artzinwa asegur\u00f3 que \u201cla atribuci\u00f3n a Turner est\u00e1 sostenida por m\u00faltiples y exhaustivos an\u00e1lisis cient\u00edficos e hist\u00f3rico-art\u00edsticos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Venecia, la ciudad que retrata en el cuadro, es una de las protagonistas frecuentes en las obras de Turner<\/strong>: dej\u00f3 un millar de dibujos a l\u00e1piz, 150 acuarelas y decenas de \u00f3leos de la ciudad de los canales. Turner estaba fascinado por Venecia, que visit\u00f3 tres veces (1919, 1833 y 1840) y donde fue influido por las obras de Canaletto.<\/p>\n<\/div>\n Solamente en el Reino Unido se programaron treinta exposiciones para este a\u00f1o con obras de Turner y una de las m\u00e1s ambiciosas es Turner 250, en la Tate, donde ofrecer\u00e1n un \u201cdi\u00e1logo\u201d entre Turner y quien era su competidor, John Constable. Tambi\u00e9n hay muestras en sitios m\u00e1s lejanos como Shanghai (China) y Cincinnati (EE.UU.). Y se presentar\u00e1 un completo cat\u00e1logo online, que permitir\u00e1 acceder a legado casi total del artista. Era un hombre seguro de s\u00ed mismo cuya aura se mantiene: el billete de 20 libras que a\u00fan hoy circula por Inglaterra lleva como imagen el autorretrato de Turner, quien lo realiz\u00f3 para otro de sus cuadros m\u00e1s famosos, \u201cEl \u00faltimo viaje del temerario\u201d. Esta pintura de 1838 es una de los m\u00e1s apreciadas por los ingleses. Turner hab\u00eda sido testigo del momento, cuando la nave insignia de la batalla de Trafalgar fue remolcada por el r\u00edo T\u00e1mesis para ser desguazada.<\/p>\n<\/div>\n La muestra en la Tate reci\u00e9n se ver\u00e1 en noviembre y all\u00ed van a explorar el aporte al paisajismo de los dos grandes pintores \u2013Turner y Constable- que dotaron a sus obras de amplio simbolismo y sensibilidad. Pero llevaban la rivalidad al extremo. Una de las an\u00e9cdotas se remonta al Festival de Verano de 1832 en la Royal Society: Constable presentaba \u201cLa inauguraci\u00f3n del Puente de Waterloo\u201d, un cuadro sobre el que trabaj\u00f3 diez a\u00f1os, y Turner llegaba con \u201cHelvoestluys\u201d, una vista mar\u00edtima. Horas antes de la apertura, y autorizado por los organizadores, Turner vio el cuadro de su \u201crival\u201d y le hizo un retoque a la suya. Constable lo supo: \u201cHa estado aqu\u00ed y ha disparado un arma\u201d, afirm\u00f3\u2026<\/p>\n<\/div>\n \u201cM\u00e1s all\u00e1 de su incalculable aportaci\u00f3n al paisajismo, Turner fue un hombre ambicioso, competitivo y emprendedor. Colabor\u00f3 en la creaci\u00f3n de grabados posteriores a su obra, consciente de su capacidad de difusi\u00f3n, y se preocup\u00f3 activamente por la preservaci\u00f3n de su legado\u201d, apunta una de sus biograf\u00edas. A diferencia de la imagen de otros artistas \u2013solitarios, humildes, rom\u00e1nticos- Turner llev\u00f3 una vida sin tantos apremios y recib\u00eda encargos de la realeza. Su obra total abarca 500 pinturas, 2.000 mil acuarelas y 7.000 dibujos, pero expuso poco, solamente lo que consideraba esencial y \u201cconcluido\u201d. Desde hace tiempo, ser propietario de \u201cun Turner\u201d es sello de prestigio y hasta el momento su obra m\u00e1s lucrativa es \u201cRoma, desde el Monte Aventino\u201d que se vendi\u00f3 hace una d\u00e9cada por 48 millones de d\u00f3lares al Getty de Los Angeles.<\/p>\n<\/div>\n Turner naci\u00f3 en 1775 en Londres, hijo de un peluquero. Con apenas 14 a\u00f1os ingres\u00f3 a la Royal Academy y, en sus primeros tiempos, se especializ\u00f3 como \u201ccopista\u201d. Seg\u00fan uno de sus bi\u00f3grafos, P.G. Hamerton \u201cTurner ten\u00eda dos pasiones. Una era la pasi\u00f3n por el arte. Y la otra, la pasi\u00f3n, m\u00e1s extendida, de amasar dinero\u201d. A los 24 fue admitido como miembro de la Academia y, m\u00e1s adelante, la presidi\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n Tuvo que afrontar a los cr\u00edticos en su \u00e9poca y a\u00fan hoy, est\u00e1n quienes lo cuestionan desde el canon. Pero el escritor espa\u00f1ol Antonio Mu\u00f1oz Molina, luego de exposiciones en el Metropolitan y en El Prado, se\u00f1al\u00f3: \u201cMe acuerdo de sus bocetos tomados del natural la noche del gran incendio del Parlamento en Londres: los garabatos rojos y amarillos del fuego en la oscuridad, su reflejo desle\u00eddo en las aguas del T\u00e1mesis. Era un arte tan turbulento y tan nuevo como el de los \u00faltimos cuartetos de Beethoven, como el del Goya de las pinturas negras. Era nuevo, claro que s\u00ed, pero tambi\u00e9n de su tiempo, igual que Beethoven y Goya, y su inspiraci\u00f3n no emanaba de la prestigiosa soledad atormentada que el romanticismo nos ha hecho esperar de cualquier artista grande, sino de una actitud profundamente cl\u00e1sica, el estudio del natural equilibrado y corregido por el de los maestros antiguos\u201d. Frente a los cr\u00edticos, sostiene: \u201cDevuelto a su propio tiempo, rescatado del limbo de la genialidad, Turner no pierde estatura y gana consistencia, se nos hace m\u00e1s cercano y presente, un artista entregado al logro de su propio estilo a trav\u00e9s del trabajo tenaz y del ejercicio de la admiraci\u00f3n\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Siete a\u00f1os atr\u00e1s, el Museo Nacional de Bellas Artes ofreci\u00f3 una exposici\u00f3n de 85 acuarelas de Turner, que llegaron desde el Museo Brit\u00e1nico. Pero nuestra ciudad tambi\u00e9n cuenta con una obra importante del artista ingl\u00e9s: se trata del \u00f3leo \u201cJuliet and her Nurse\u201d <\/strong>(Julieta y su enfermera), de 1836, en la Colecci\u00f3n Fortabat, en Puerto Madero. Es, en verdad, la joya de la corona de esa sala junto al \u201cCenso de Bel\u00e9n\u201d, de Pieter Brueghel el Joven, de cinco siglos atr\u00e1s.<\/p>\n<\/div>\n Amalita Fortabat <\/strong>estaba fascinada por ese cuadro y su delegado en la subasta de Sotheby\u2019s puj\u00f3 con un ingl\u00e9s hasta conseguirlo por un precio de 6,4 millones de d\u00f3lares<\/strong>, que se extendieron a un mill\u00f3n m\u00e1s por las comisiones de la casa. Ello sucedi\u00f3 en 1980 y era un r\u00e9cord para una pintura en subasta hasta ese momento, <\/strong>considerando que el anterior, de 1970, eran los 5,5 millones que se hab\u00eda pagado por un Vel\u00e1zquez.<\/p>\n<\/div>\n Aquella obra tambi\u00e9n fue cuestionada cuando Turner la present\u00f3 en la Royal Society pero luego se convirti\u00f3 en un \u201ccl\u00e1sico\u201d. Adem\u00e1s de sintetizar el estilo y las virtudes del pintor, exhibe una curiosidad: la inspiraci\u00f3n de Romeo y Julieta, pero ubicada en la Piazza central de Venecia. Y all\u00ed figuran todas sus atracciones: el Campanile, la Bas\u00edlica de San Marcos, el Palacio Ducal, las columnas de San Marco y San Teodoro. \u201cEntre las obras de la segunda mitad de la producci\u00f3n de Turner es una de las m\u00e1s evocativas, con un clima fascinante: la contundente combinaci\u00f3n de una perspectiva din\u00e1mica con estallidos puntuales de luz se manifiesta claramente\u201d, indica la presentaci\u00f3n del museo.<\/p>\n<\/div>\n Joseph Mallord William Turner muri\u00f3 en 1851 en Londres, pocos meses despu\u00e9s de su \u00faltima exposici\u00f3n, y fue enterrado en la Catedral de San Pablo. Le dej\u00f3 todas sus obras a la instituci\u00f3n oficial (el Legado Turner) y \u2013entre las que se conservan- la mayor\u00eda se pueden ver en la Tate.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\nConexi\u00f3n Buenos Aires<\/h2>\n<\/p>\n
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