“\u00bfY si el tiempo fuera una entidad que tiene sus propias cualidades o caracter\u00edsticas?\u201d, pregunta (se pregunta) Silvia Rivas, mientras sus ojos verdes se abren, como esperando que de otro lado caigan las respuestas, e iluminan la sala del museo, casi una penumbra. La artista trabaja con el tiempo y el espacio como con el grafito y la arcilla blanca<\/strong>. Los manipula, explora sus posibilidades, atiende sus condiciones de expresi\u00f3n. Interrogando sus materiales, que son ahora tan intangibles como sus propias preguntas, ensaya respuestas. No hay sentidos un\u00edvocos, pero s\u00ed certezas sensoriales. \u201cParto de una sensaci\u00f3n o una idea y busco trasmitirla en im\u00e1genes\u201d, cuenta, rodeada de un buen n\u00famero de sus obras en la sala del Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero<\/strong> que funciona en el ex Hotel de Inmigrantes. Ah\u00ed puede verse la primera muestra antol\u00f3gica de la artista argentina<\/strong> en la Argentina, Cronotop\u00edas<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n La muestra, que viene de haber sido expuesta en el Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1<\/strong>, cuenta ahora con la curadur\u00eda de Diana Wechsler<\/strong> \u2013directora de MUNTREF\u2013 y el italiano Eugenio Viola<\/strong> \u2013director del Mambo\u2013. Su t\u00edtulo es un neologismo inventado por Viola, que hace referencia a esa inquietud central de Rivas. \u201cLas ideas de tiempo y de espacio entran en cortocircuito \u2013define Viola\u2013. De ese cruce emerge la obra de esta artista\u201d. Sus obras se despliegan en el espacio intervini\u00e9ndolo de un modo sugestivo<\/strong>. Una pantalla apoyada contra la pared sugiere una ventana o un espejo; otra genera inestabilidad arriba de un andamio; una m\u00e1s resiste la supuesta presi\u00f3n que ejercen, contra la fragilidad del vidrio, unas peque\u00f1as estructuras de madera y hierro que la sujetan y amenazan partirla.<\/p>\n<\/div>\n Por la potencia sensitiva y simb\u00f3lica de sus relatos, pero tambi\u00e9n por el modo en que se montan en las salas de exhibici\u00f3n, sus videoinstalaciones son como umbrales abiertos a otras dimensiones<\/strong>. \u201cNo podemos separarlos, recorremos y practicamos el tiempo en el espacio. Vuelvo a editar porque en algunos casos el mismo video no funciona en otros lugares. La obra cambia seg\u00fan la mirada del que la mira, y tambi\u00e9n del espacio que la rodea. Me gusta eso de la videoinstalaci\u00f3n, que la obra se resignifique cada vez que la muestro\u201d, explica la artista.<\/p>\n<\/div>\n Cronotop\u00edas <\/em>consiste en un recorte muy preciso dentro de la trayectoria de Rivas<\/strong>, que comenz\u00f3 a trabajar con audiovisual en la d\u00e9cada de 1990. \u201cDecid\u00ed intencionalmente enfocarme en los trabajos de los 2000 \u2013explica Viola, responsable de la selecci\u00f3n de piezas\u2013. Cuando tienes una artista como ella, con una trayectoria tan larga, tienes que elegir entre varios caminos posibles. Me decid\u00ed por su iconolog\u00eda intangible, sus obras intermediales, para decirlo con Rosalind Krauss, porque Rivas es una pionera en ese aspecto en la Argentina y Latinoam\u00e9rica\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Sin seguir un orden cronol\u00f3gico, cada obra dialoga con las que la rodean en la sala de un modo espont\u00e1neo e intuitivo. Algunas de ellas nunca se hab\u00edan mostrado hasta ahora en la Argentina. Tal es el caso de Momentum<\/em>, que recorta el instante previo a una ca\u00edda<\/strong> y lo repite al infinito. Hay otras piezas emblem\u00e1ticas, como Zumbido<\/em>, que Rivas mostr\u00f3 por primera vez en el Malba hace unos a\u00f1os. La pieza muestra la interacci\u00f3n (y sus fricciones) entre una mano humana y una mosca que quiere posarse sobre ella. \u201cTiene que ver con la insistencia \u2013explica la artista\u2013. Algunas cosas nunca se terminan, siempre vuelven a empezar, y requieren una acci\u00f3n permanente, el lidiar con un afuera que no entendemos. La mano espanta la mosca y la situaci\u00f3n se modifica, pero la mosca vuelve, sola o en enjambre\u201d. La obra articula momentos de iron\u00eda con otros de exasperaci\u00f3n amenazante. Parte de eso tiene que ver con que el espectador, de a ratos, tender\u00e1 a identificarse con la mano, y de a ratos con la mosca.<\/p>\n<\/div>\n Otra de las obras, cuenta Rivas, fue pensada idealmente para la arquitectura de ese espacio. Ese es el caso de Ni\u00f1a<\/em>, aquella pieza en la que una nena sopla jab\u00f3n intentando formar una burbuja<\/strong>, que la artista concibi\u00f3 para, alg\u00fan d\u00eda, mostrar en el ex Hotel de Inmigrantes. Ni\u00f1a es un buen ejemplo de c\u00f3mo Rivas ajusta cada pieza al tiempo y el espacio particular en que se muestran. En esta oportunidad, la obra, que originalmente es un tr\u00edptico, cuenta con una proyecci\u00f3n monocanal. La pieza fue instalada fuera de la sala, en la zona donde est\u00e1n los antiguos lavatorios<\/strong> del hotel de Retiro. Rivas cuenta que volvi\u00f3 a editarla para que las burbujas no lleguen a armarse (cosa que s\u00ed sucede en otras versiones). \u201cEste \u2013dice, por el ex hotel\u2013 era un espacio de suspensi\u00f3n, donde el pasado quedaba atr\u00e1s y el futuro era incierto. Toda esta serie tiene que ver con eso: el alargamiento del instante presente<\/strong> y la proyecci\u00f3n de lo desconocido\u201d.<\/p>\n<\/div>\n En ese sentido, Viola explica que, si bien las muestras en Buenos Aires y Bogot\u00e1 provienen de la misma matriz, sus resultados en el montaje fueron tan opuestos como complementarios. \u201cEl Mambo es un edificio brutalista, con su ladrillo a la vista y sus gui\u00f1os a la arquitectura contempor\u00e1nea, que muchas veces no permit\u00eda cierta disposici\u00f3n para las obras. En ese sentido MUNTREF se presentaba como un espacio m\u00e1s f\u00e1cil, pero era solo en apariencia. Hubo cosas que s\u00ed pudimos hacer en el Mambo pero aqu\u00ed no, porque la estructura no lo permit\u00eda, como colgar una pesada viga del techo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Varias de las obras de Rivas se disponen como parte de una escena m\u00e1s compleja, m\u00e1s all\u00e1 de la pantalla. De ah\u00ed surgen contrastes sugestivos<\/strong>, como aquel que se da entre la porcelana de Limoges y el hierro oxidado de algunas tijeras y pinzas (y, claro, la viga) en El rev\u00e9s de la armadura<\/em>. En las pantallas, las mujeres se contorsionan intentando quitarse de encima esos fr\u00e1giles trajes de papel que se les han pegado y son ya, inexorablemente, parte de su cuerpo. En el espacio de la sala, penden del techo las pinzas, y las porcelanas semejan armaduras in\u00fatiles, imposibles de implementar. \u201cTiene que ver con nuestra fragilidad , \u2013define Rivas\u2013, pero tambi\u00e9n con todos esos objetos en desuso que, dependiendo de la cultura, pueden ser herramientas o elementos de tortura\u201d.<\/p>\n<\/div>\n La presencia de objetos y dibujos expande el campo de las piezas audiovisuales<\/strong>, tanto como la vitrina en la que pueden verse los bocetos de los que parte la artista, y algunos otros elementos inspiradores. Todo parece retroalimentarse en el universo de Rivas, ser alcanzado por la misma pregunta, una pregunta que de tan existencial deviene informulable<\/strong>, m\u00e1s all\u00e1 de las obras. \u201cDe ninguna manera trato de ilustrar la problem\u00e1tica de agenda \u2013aclara, m\u00e1s all\u00e1 de que haya obras, como Fuerza diagonal, que parecen estar hablando al coraz\u00f3n del instante presente\u2013. Busco establecer con los espectadores relaciones vivenciales, que en los tres minutos que dura un video se alcance una sensaci\u00f3n. Finalmente el fastidio es uno, el terror es uno, la resistencia es una. Despu\u00e9s est\u00e1n las circunstancias. Pero busco cosas esenciales<\/strong>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Entre pantallas ventana y pantallas espejo, los ojos encuentran el r\u00edo buscando anclar la mirada. A ese espacio, donde ahora se despliegan las obras de Rivas, cuenta la artista que una vez lleg\u00f3 su madre, desde Galicia, a los siete a\u00f1os. Parad\u00f3jicamente, el ex hotel ahora museo tambi\u00e9n funciona como umbral espaciotemporal por el que viajan la frustraci\u00f3n, el terror y el fastidio de varias generaciones<\/strong>. Tambi\u00e9n la esperanza que, irremediablemente, nos hace seguir soplando las pompas de jab\u00f3n, hasta llegar a ver c\u00f3mo crecen las burbujas.<\/p>\n<\/div>\n![\"Momentum.](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/un-umbral-para-nuestra-fragilidad.jpg\"\/)
Momentum. Instalaci\u00f3n en las salas de MUNTREF. Foto: Rolf Art). <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"El](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746193289_615_un-umbral-para-nuestra-fragilidad.jpg\"\/)
El rev\u00e9s de la armadura. Una instalaci\u00f3n de contrastes sugestivos. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Momentum](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746193289_482_un-umbral-para-nuestra-fragilidad.jpg\"\/)
Momentum (Ejercicio individual), de Silvia Rivas.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Rivas](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746193290_533_un-umbral-para-nuestra-fragilidad.jpg\"\/)
Rivas junto al curador Eugenio Viola, director del Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1 (Mambo).<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n\n