Este domingo a las 18 horas, el Ballet del Teatro Argentino de La Plata<\/strong> llevar\u00e1 a escena una versi\u00f3n coreogr\u00e1fica del drama shakesperiano Romeo y Julieta<\/em>, creada por el conocido bailar\u00edn I\u00f1aki Urlezaga<\/strong> sobre la partitura hom\u00f3nima de Serguei Prokofiev.<\/p>\n<\/div>\n Una versi\u00f3n entre otras muchas m\u00e1s, hay que decir, porque excepto La consagraci\u00f3n de la primavera<\/em>, de Igor Stravinsky -con m\u00e1s de cien traducciones a la danza- no hay otra fuente tan elegida por los core\u00f3grafos m\u00e1s variados como la dram\u00e1tica historia de los amantes de Verona.<\/p>\n<\/div>\n Considerando la cantidad de circunstancias, intrigas, acotaciones humor\u00edsticas, malentendidos y asesinatos -voluntarios e involuntarios- que recorren el drama original, resulta curioso c\u00f3mo la historia de Romeo y Julieta <\/em>ha sido un punto de partida muy apreciado tanto para el ballet neocl\u00e1sico como para la danza contempor\u00e1nea con no menos de cincuenta adaptaciones muy distintas entre s\u00ed a lo largo del siglo XX<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Pero un aspecto interesante de la cuesti\u00f3n es que, al apartarse del lenguaje literal de las palabras y expres\u00e1ndose s\u00f3lo a trav\u00e9s del movimiento, cada core\u00f3grafo puede arrojar un punto de vista personal sobre la obra de Shakespeare.<\/p>\n<\/div>\n Hay adaptaciones que siguen puntualmente la historia, como la del brit\u00e1nico Kenneth MacMillan<\/strong> que se desarrolla en tres actos; otras muy sint\u00e9ticas como la del tambi\u00e9n brit\u00e1nico Antony Tudor<\/strong>, que concentra todo el argumento en un solo acto. El argentino Oscar Araiz<\/strong>, por su parte, estren\u00f3 en 1970 una versi\u00f3n propia con tres Julietas; cada una encarna una etapa de la vida del personaje.<\/p>\n<\/div>\n La adaptaci\u00f3n m\u00e1s estramb\u00f3tica es la del Romeo y Julieta<\/em> de 1926 interpretada por la compa\u00f1\u00eda Les Ballets Russes. Bronislava Nijinska -hermana del gran Vaslav y ella misma una core\u00f3grafa genial- ubic\u00f3 a los protagonistas en una clase de danza y eligi\u00f3 un final para nada tr\u00e1gico y muy surrealista: Romeo y Julieta huyen juntos de sus respectivas familias en una avioneta de utiler\u00eda, con antiparras y ropa de pilotos<\/strong>. Un grupo de supuestos espectadores sube al escenario para aplaudirlos. Los vestuarios y la escenograf\u00eda hab\u00edan sido dise\u00f1ados por los pintores Joan Mir\u00f3 y Max Ernst.<\/p>\n<\/div>\n En 1966, Maurice B\u00e9jart<\/strong> estren\u00f3 en Bruselas su Romeo y Julieta<\/em>, pero el resultado le pareci\u00f3 aburrido y trivial. As\u00ed que en un solo d\u00eda agreg\u00f3 un pr\u00f3logo -una clase de danza en la que el maestro elige a los protagonistas de un Romeo y Julieta<\/em>– y un ep\u00edlogo: ruidos de metralletas y una voz que grita la vieja consigna hippie<\/strong>: \u201c\u00a1Hagamos el amor y no la guerra!\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Otro franc\u00e9s, contempor\u00e1neo, Angelin Preljocaj,<\/strong> cre\u00f3 en 1990 un Romeo y Julieta<\/em> que transcurre en un paisaje posnuclear y en una ciudad vigilada por soldados<\/strong> y por perros verdaderos de aspecto feroz. Los amantes pertenecen a dos clases sociales opuestas: Romeo a la de los oprimidos y Julieta a la de los opresores. Los vestuarios fueron dise\u00f1ados por el dibujante de comics Enki Bilal.<\/p>\n<\/div>\n En 2013 el creador sueco Mats Ek<\/strong> hizo su propio Romeo y Julieta,<\/em> que no se ubica ni en un lugar determinado ni en una \u00e9poca precisa; tiene mucho humor, una atm\u00f3sfera por momentos muy pop<\/strong> y el encuentro inicial de los amantes tiene la ternura, la timidez y la incipiente sensualidad de una primera vez. En la tragedia de Shakespeare Romeo tiene 16 a\u00f1os y Julieta, apenas 14.<\/p>\n<\/div>\n Pero por qu\u00e9 continuar llevando Romeo y Julieta<\/em> a la danza? \u00bfQu\u00e9 puede decirnos en la segunda d\u00e9cada del siglo XXI?<\/p>\n<\/div>\n Responde I\u00f1aki Urlezaga: \u201cPorque es uno de los grandes temas universales; hasta tanto nos extingamos como humanidad, todos juntos, para no seguir padeciendo las torturas de vivir en estas sociedades esclavizantes, digo, las grandes preguntas siguen siendo las mismas: la esclavitud, aun en el siglo XXI, las limitaciones sociales y el patriarcado que sigue existiendo aunque con algunas reformas y con algunos maquillajes.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n como espectador tuviste con otras versiones de \u201cRomeo y Juleta\u201d?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Vi alguna vez la primera versi\u00f3n del siglo XX, la de Leonid Lavrosky de 1938, que todav\u00eda se contin\u00faa bailando tanto en el Ballet Mariinsky de San Petersburgo como en el Ballet Bolshoi de Mosc\u00fa \u2013a pesar de que siempre fueron compa\u00f1\u00edas rivales- y que llevan habitualmente de gira.<\/p>\n<\/div>\n -Y para la que cre\u00f3 especialmente la m\u00fasica Serguei Prokofiev, que despu\u00e9s utilizaron la mayor parte de los core\u00f3grafos, como es tambi\u00e9n tu caso, \u00bfqu\u00e9 impresi\u00f3n te produjo?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -La vi en San Peterburgo cuando yo mismo estaba de gira y ya se ve\u00eda un poco anticuada. Sab\u00e9s que la gran Galina Ulanova, que fue la Julieta original de esta versi\u00f3n, odiaba la m\u00fasica de Prokofiev, que era muy avanzada, muy moderna para la \u00e9poca.<\/p>\n<\/div>\n -Ahora, sobre tu propia versi\u00f3n, \u00bfcu\u00e1l fue tu punto de vista sobre la historia?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Como te dec\u00eda antes, Romeo y Julieta<\/em> contiene los temas neur\u00e1lgicos por los que casi todos nosotros vamos a terapia. Creo que Shakespeare fue el m\u00e1s grande psicoanalista de la historia, vigente hasta hoy. La humanidad no avanza tan r\u00e1pido.<\/p>\n<\/div>\n Hab\u00eda comenzado a pensar la obra para una compa\u00f1\u00eda dirigida por m\u00ed que se hab\u00eda creado en el marco del Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n. La compa\u00f1\u00eda se disolvi\u00f3 despu\u00e9s de cinco a\u00f1os y no llegu\u00e9 a montarla; pero despu\u00e9s de la pandemia me invit\u00f3 el Teatro Argentino a que les llevara una obra y empec\u00e9 a retomar aquel proyecto.<\/p>\n<\/div>\n -Ya con otros bailarines.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -S\u00ed, por eso tambi\u00e9n fue otro proceso. Porque yo puedo tener la coreograf\u00eda en mi cabeza pero lo que m\u00e1s me interesa es lo que cada bailar\u00edn puede poner en su rol. Le muestro a Romeo los movimientos y le digo qu\u00e9 me interesa que exprese; pero no lo que tiene que sentir. Es el artista el que da verdad y vida al personaje.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfIncluiste a todos los personajes o solo a los principales?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Los principales. Por supuesto a los padres y madres de las dos familias, a Marcuccio, Teobaldo y el pretendiente de Julieta. La nodriza tambi\u00e9n, que para m\u00ed, que fui criado por mi madre pero adem\u00e1s por mi abuela, representa justamente esa protecci\u00f3n, ese cuidado maternal que en la nodriza va m\u00e1s all\u00e1 de haber amamantado a Julieta.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfY el fraile Lorenzo, que celebra el matrimonio secreto entre los amantes?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -S\u00ed, claro. Para m\u00ed es como el papa Francisco.<\/p>\n<\/div>\n Romeo y Julieta sube a escena este domingo 27 de abril, a las 20, en la sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, Av. 51 entre 9 y 10.<\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/\u00bfpor-que-seguir-recurriendo-a-este-clasico.jpg\"\/)
La escena del balc\u00f3n en “Romeo y Julieta” por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata. Foto de prensa<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nAdaptaciones muy distintas<\/h2>\n<\/p>\n
![\""Romeo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/1745745943_950_\u00bfpor-que-seguir-recurriendo-a-este-clasico.jpg\"\/)
“Romeo y julieta” por Oscar Araiz en Ginebra, 1983.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nOpina I\u00f1aki Urlezaga<\/h2>\n<\/p>\n
![\"I\u00f1aki](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/1745745943_193_\u00bfpor-que-seguir-recurriendo-a-este-clasico.jpg\"\/)
I\u00f1aki Urlezaga en la sala Ginastera del Teatro Argentino. Foto de prensa<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\""Romeo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/1745745944_448_\u00bfpor-que-seguir-recurriendo-a-este-clasico.jpg\"\/)
“Romeo y Julieta en tiempos de Patriarcado”, que mont\u00f3 I\u00f1aki Urlezaga en 2023.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n