Este fin de semana, el Ballet Contempor\u00e1neo del San Mart\u00edn<\/strong>, que dirige Andrea Chinetti acompa\u00f1ada por Diego Poblete, cierra sus presentaciones en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo con dos obras preciosas, muy aplaudidas por el p\u00fablico de Buenos Aires y que fueron montadas para esta compa\u00f1\u00eda por dos core\u00f3grafos europeos. Una de ellas es Cantata<\/em> del italiano Mauro Bigonzetti; la otra, Folia<\/em>, del franc\u00e9s Mourad Merzouki.<\/p>\n<\/div>\n Es un regreso a Rusia que ocurre despu\u00e9s de 41 a\u00f1os de una primera visita: en 1984 la compa\u00f1\u00eda oficial de danza contempor\u00e1nea de la ciudad de Buenos Aires estuvo all\u00ed -ten\u00eda como director a Mauricio Wainrot \u2013 y se hab\u00eda presentado en Leningrado, la actual San Petersburgo, y en Riga.<\/p>\n<\/div>\n En una entrevista previa a la partida, Andrea Chinetti<\/strong> se remonta a la primera gira y luego cuenta las alternativas del viaje actual.<\/p>\n<\/div>\n Comencemos por una evocaci\u00f3n de aquel viaje con las palabras del propio Mauricio Wainrot: \u201cYo quer\u00eda incluir mi coreograf\u00eda Ana Frank<\/em> en el programa que llev\u00e1bamos a Rusia, pero gente de la embajada de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica en Buenos Aires la descart\u00f3, aduciendo que no ser\u00eda del gusto local. De todos modos necesit\u00e1bamos ensayarla durante la estad\u00eda porque despu\u00e9s viaj\u00e1bamos directamente a Espa\u00f1a, donde s\u00ed la presentar\u00edamos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n La compa\u00f1\u00eda debut\u00f3 primero en el teatro oficial de Riga y Wainrot invit\u00f3 al director de la sala a presenciar el ensayo de Ana Frank<\/em>. A \u00e9l se sumaron unas 400 personas que trabajaban en el teatro, y a pesar de que no hab\u00edan colocado la escenograf\u00eda y los bailarines ten\u00edan la ropa de ensayo, tuvo una gran recepci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Continuaba Wainrot: \u201cUna semana m\u00e1s tarde est\u00e1bamos en San Petersburgo y planifiqu\u00e9 un nuevo ensayo abierto de Ana Frank. Invit\u00e9 a algunas personas que hab\u00eda conocido all\u00ed: el director de una compa\u00f1\u00eda contempor\u00e1nea, dos o tres ballet\u00f3manos que nos esperaban con flores despu\u00e9s de cada funci\u00f3n y un muchacho que ten\u00eda una colecci\u00f3n incre\u00edble de fotos del ballet ruso\u201d.<\/p>\n<\/div>\n \u201cLa asistente -cont\u00f3- que nos hab\u00edan asignado invit\u00f3 a unos 300 estudiantes a que vieran una clase de la compa\u00f1\u00eda previa al ensayo. Pero no pudo hacerse; al d\u00eda siguiente, cuando fui al teatro, la sala estaba desierta; s\u00f3lo el coleccionista de fotos que me se\u00f1al\u00f3 el parque que rodeaba el teatro, que estaba llena de soldados\u201d.<\/p>\n<\/div>\n -Andrea: \u00bfqu\u00e9 record\u00e1s hoy de aquella gira, aparte del episodio de \u201cAna Frank\u201d?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Kive Staiff, director del Teatro San Mart\u00edn en aquel momento, hab\u00eda organizado esta gira por Rusia y Espa\u00f1a. \u00c9ramos alrededor de 23 bailarines y estuvimos en Europa unos 40 d\u00edas. En Espa\u00f1a hicimos Madrid y muchas ciudades de Galicia. Para San Riga y San Petersburgo llevamos obras de Mauricio Wainrot, Oscar Araiz y Ana Mar\u00eda Stekelman.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfY el p\u00fablico c\u00f3mo los recib\u00eda?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Por empezar, para este p\u00fablico ir a la \u00f3pera o al ballet era un acontecimiento. Se vest\u00edan de una manera muy elegante, incluso las ni\u00f1as se pon\u00edan vestidos largos; y as\u00ed hasta hoy porque volv\u00ed mucho tiempo despu\u00e9s para montar en Riga tres obras de Mauricio.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfEra un p\u00fablico acostumbrado a ver danza contempor\u00e1nea?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Quiz\u00e1s no tanto. Pero se los ve\u00eda interesados y nos hac\u00edan preguntas a la salida, siempre con una actitud respetuosa: una forma de conducirse muy de ellos.<\/p>\n<\/div>\n -Y ahora regresan. \u00bfC\u00f3mo se dio esta nueva gira despu\u00e9s de tanto tiempo?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Hace dos o tres a\u00f1os comenzaron a invitarnos a un festival que se hace en la ciudad de Vladivostock, a nueve horas de Mosc\u00fa y cerca de la frontera con China. Estas invitaciones no se concretaron pero apareci\u00f3 otra propuesta desde un festival de San Petersburgo que se llama Open Dance.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfC\u00f3mo decidieron las obras que presentan?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Fui mand\u00e1ndoles videos de nuestro repertorio y la directora seleccion\u00f3 estas dos que llevamos y que tienen un car\u00e1cter muy popular, muy festivo. Es un festival heterog\u00e9neo \u2013han llevado hip-hop, malambo, ballet cl\u00e1sico- pero lo que programan nunca incluye obras muy dram\u00e1ticas o con temas relacionados con las guerras.<\/p>\n<\/div>\n -En cuanto al repertorio del propio Ballet del San Mart\u00edn, incluye obras muy accesibles para un p\u00fablico amplio, como las que llevan en esta gira, y otras quiz\u00e1s menos \u201cpopulares\u201d. \u00bfCu\u00e1l es tu idea al respecto?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Nuestro repertorio tiene que ser necesariamente amplio y variado. Nos estamos encaminando hacia nuestro cincuentenario y creo que los bailarines tienen que experimentar todo tipo de obras y de lenguajes de danza. Por eso tambi\u00e9n las clases diarias de la compa\u00f1\u00eda incluyen no solo las t\u00e9cnicas de danza contempor\u00e1nea y de ballet cl\u00e1sico, sino tambi\u00e9n acrobacia, clown y una pr\u00e1ctica en trabajo funcional. Son herramientas que les permiten responder a las demandas de cualquier core\u00f3grafo.<\/p>\n<\/div>\n Esta temporada 2025 tiene previsto dos estrenos: una obra de Elizabeth de Chapeaurouge,<\/strong> muy jazz\u00edstica, y otra de Lisi Estar\u00e1s<\/strong>, cordobesa radicada en B\u00e9lgica, sobre m\u00fasica de Eduardo Rovira, Habr\u00e1 tambi\u00e9n un programa de homenaje a Ana Maria Stekelman<\/strong>, que fue bailarina de la compa\u00f1\u00eda original que hab\u00eda creado Oscar Araiz y luego directora y core\u00f3grafa del grupo renacido en 1977.<\/p>\n<\/div>\n Se repondr\u00e1 tambi\u00e9n El eco de las manos<\/em>, de Nicol\u00e1s Berrueta, una pieza excelente estrenada el a\u00f1o pasado y creada especialmente para el Ballet del San Mart\u00edn. Finalmente Folia<\/em>, que hizo funciones hasta poco antes de la gira, volver\u00e1 a escena entre el 8 y el 11 de mayo<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\""Cantata",](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Como-es-la-gira-del-Ballet-Contemporaneo-del-Teatro-San.jpg\"\/)
“Cantata”, la obra del Ballet Contempor\u00e1neo del San Mart\u00edn, que dirige Andrea Chinetti. Foto Carlos Villamayor.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nCuatro d\u00e9cadas atr\u00e1s<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Andrea](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/1745690008_687_Como-es-la-gira-del-Ballet-Contemporaneo-del-Teatro-San.jpg\"\/)
Andrea Chinetti, directora del Ballet Contempor\u00e1neo del Teatro San Mart\u00edn.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\""Folia"](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Folia-el-reestreno-del-Ballet-del-San-Martin-que-es.jpg\"\/)
“Folia” se puede ver del 8 al 11 de mayo, interpretada por el Ballet Contempor\u00e1neo del Teatro San Mart\u00edn.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nLa gira actual<\/h2>\n<\/p>\n
Los pr\u00f3ximos estrenos<\/h2>\n<\/p>\n