Frank Sinatra <\/strong>estaba devastado. Su historia de amor con Ava Gardner<\/strong> hab\u00eda terminado, y en medio del dolor, decidi\u00f3 hacer algo que cambiar\u00eda para siempre la m\u00fasica. Exactamente hace 70 a\u00f1os, el 26 de abril de 1955, lanz\u00f3 In the Wee Small Hours<\/em><\/strong>, el primer \u00e1lbum conceptual de la historia.<\/p>\n<\/div>\n A mediados del siglo pasado, figuras como Billie Holiday o Ella Fitzgerald triunfaban en un negocio dominado por los simples<\/strong>: canciones breves para radios y discos de 78 rpm. El \u00e9xito era inmediato y fugaz. Ayer como hoy, los extremos se tocan.<\/p>\n<\/div>\n Los singles de Bad Bunny o Emilia Mernes<\/strong> siguen esa l\u00f3gica de impacto r\u00e1pido. Pero Frank Sinatra hizo algo distinto: con In the Wee Small Hours <\/em>rompi\u00f3 el molde<\/strong>. No junt\u00f3 hits: cre\u00f3 una obra completa. Y eso cambi\u00f3 la m\u00fasica.<\/p>\n<\/div>\n Por primera vez, las canciones no ven\u00edan de \u00e9xitos previos ni sonaban en radios. En In the Wee<\/em>..<\/strong>.todo nac\u00eda del \u00e1lbum: una historia de soledad y melancol\u00eda <\/strong>tejida de principio a fin.<\/p>\n<\/div>\n La receta: un cuarto de una voz asombrosa, un orquestador sublime pero sutil, un repertorio de canciones que suenan cl\u00e1sicas sin caer en la nostalgia. Y, como ingrediente final (b\u00e1tase con cuidado, con escalpelo y a fuego lento): un coraz\u00f3n destrozado<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n El LP, el Long Play<\/strong>, aquel formato rey \u2014hoy resucitado por la nostalgia vintage\u2014 reci\u00e9n despegaba en los a\u00f1os 50. Tras la Segunda Guerra, empez\u00f3 una contienda m\u00e1s pac\u00edfica: la de los formatos para llevar m\u00fasica al hogar en lado A y lado B. Gan\u00f3 el vinilo de 12 pulgadas<\/strong>, girando a 33 \u2153 revoluciones por minuto. Marcaba el pulso de una nueva era. El mundo sonaba moderno, y la p\u00faa deb\u00eda seguirle el ritmo.<\/p>\n<\/div>\n En esa d\u00e9cada, Frank Sinatra ya no era el de antes<\/strong>. O mejor dicho, los tiempos cambiaban demasiado r\u00e1pido. Artistas m\u00e1s j\u00f3venes como Elvis Presley, Bill Haley o incluso Louis Prima \u2014un crooner de estilo m\u00e1s moderno\u2014 amenazaban su reinado, su elegancia cool y ese jopo irresistible para las mujeres. <\/p>\n<\/div>\n Ni siquiera sus contactos con la mafia<\/strong> pod\u00edan salvarlo del avance de las nuevas tendencias musicales.<\/p>\n<\/div>\n Pero, sobre todo, su matrimonio con Ava Gardner estaba en crisis<\/strong>. Ava, una de las mujeres m\u00e1s hermosas de su tiempo y una actriz en pleno ascenso, lo enga\u00f1aba. \u00c9l tambi\u00e9n. <\/p>\n<\/div>\n Gardner \u2014la mujer a quien Per\u00f3n, desde su exilio en Madrid, denunci\u00f3 por el esc\u00e1ndalo de sus fiestas<\/strong>, cuando eran vecinos en El Viso, un barrio residencial de Chamart\u00edn\u2014 era el gran \u00edcono de Hollywood<\/p>\n<\/div>\n Ava sal\u00eda con toreros y protagonizaba pel\u00edculas cuyos t\u00edtulos, en espa\u00f1ol, siempre deber\u00edan haberse traducido en femenino: Los asesinos, El gran pecador<\/em><\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Ava, belleza asesina y pecadora, amante furtiva de la cantante Chavela Vargas, hab\u00eda destrozado el coraz\u00f3n de Frank<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Y Sinatra \u2014con rumores de suicidio y llamadas desesperadas a Gardner en medio de la noche\u2014 decidi\u00f3 hacer un disco que \u00e9l mismo y la cr\u00edtica llamar\u00edan \u201clas Ava songs\u201d: canciones de ruptura, soledad y medianoche.<\/p>\n<\/div>\n La propuesta era audaz en su simpleza: un \u00e1lbum entero guiado por un solo concepto<\/strong>. Ya no una colecci\u00f3n de canciones sueltas que hab\u00edan vendido.<\/p>\n<\/div>\n De la mano de su orquestador y arreglador Nelson Riddle<\/strong>, Sinatra se convierte en narrador de una historia que no est\u00e1 lejos de la suya, y que, en su vida privada, culminar\u00eda en el divorcio con Ava en menos de dos a\u00f1os.<\/p>\n<\/div>\n Frank se convierte en curador \u2014en el sentido de curar, pero tambi\u00e9n de seleccionar\u2014 de canciones que retratan exactamente c\u00f3mo se sent\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n In the Wee Small Hours es un disco sobre la felicidad de estar triste. Cuerdas, vientos y el swing del piano de Bill Miller \u2014pianista de Sinatra durante m\u00e1s de 50 a\u00f1os\u2014 acompa\u00f1an a la perfecci\u00f3n “la voz”.<\/p>\n<\/div>\n As\u00ed, mucho antes de que The Wall<\/em> de Pink Floyd o Sgt. Pepper’s<\/em> de los Beatles<\/strong> popularizaran el \u00e1lbum conceptual \u2014una obra unida por una sola idea\u2014, Sinatra y Riddle ya lo hab\u00edan logrado.<\/p>\n<\/div>\n En m\u00e1s de un sentido, este fue el verdadero primer \u00e1lbum de Sinatra<\/strong>. O, directamente, el primero de la m\u00fasica popular. Con su nuevo sello, Capitol \u2014que a\u00f1os despu\u00e9s recibir\u00eda a los Beatles en Am\u00e9rica\u2014 y el novedoso formato de 12 pulgadas, que permit\u00eda casi 50 minutos de m\u00fasica (25 por lado), <\/p>\n<\/div>\n Sinatra entendi\u00f3 perfectamente las nuevas posibilidades frente a los vinilos de 10 pulgadas, limitados a 30 minutos.<\/p>\n<\/div>\n Una selecta colecci\u00f3n de canciones de Duke<\/strong> Ellington, Cole Porter y Rodgers y Hart.<\/strong> El American Songbook, nacido de una pujante industria musical, reun\u00eda temas que, tras estrenarse en Broadway, se convert\u00edan en patrimonio de la m\u00fasica popular estadounidense.<\/p>\n<\/div>\n Imaginar a los tres cantando juntos parece un sue\u00f1o imposible. Pero al menos dos de ellos lo hicieron: Sinatra y Elvis compartieron una gran versi\u00f3n televisiva de “Witchcraft”<\/strong>. M\u00e1s all\u00e1 de sus estilos, hay algo que los une de verdad: sab\u00edan c\u00f3mo ponerle voz al dolor.<\/p>\n<\/div>\n Elvis no compon\u00eda, pero hizo la versi\u00f3n definitiva de una canci\u00f3n sobre un hotel para corazones rotos. Gardel<\/strong> lo logr\u00f3 en muchas, pero basta con “Sus ojos se cerraron”<\/strong>. El dolor es tan profundo que incluso duda de las palabras: \u201cTodo es mentira, mentira es el lamento: hoy est\u00e1 solo mi coraz\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Sinatra lo logr\u00f3 de una vez y para siempre con este \u00e1lbum. Solo con leer los t\u00edtulos de las canciones, ya se puede seguir una historia, un relato. <\/p>\n<\/div>\n Algunos de las canciones, traducidas, son: “En las primeras horas de la madrugada”, “Melancol\u00eda \u00edndigo”, “\u00bfNo podemos ser amigos?”, “Cuando tu amante se fue”, “\u00bfQu\u00e9 es esta cosa llamada amor?”, “Nunca volver\u00e9 a ser el mismo”. Y la m\u00e1s reveladora del alma del disco: “Feliz de estar triste”.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Fue el propio George Martin, productor de los Beatles, quien explic\u00f3 que en la grabaci\u00f3n de “Twist and Shout” dej\u00f3 que la voz de Lennon se “gastara” <\/strong>a prop\u00f3sito, logrando esa ronquera casi af\u00f3nica que, como dijo el cr\u00edtico Stephen Thomas Erlewine, se convirti\u00f3 en “la toma \u00fanica m\u00e1s famosa de la historia del rock”.<\/p>\n<\/div>\n Si Martin recurri\u00f3 al estr\u00e9s y la excitaci\u00f3n de un primer disco, Sinatra hizo lo mismo, pero de una manera m\u00e1s \u00edntima<\/strong>: utiliz\u00f3 lo personal para crear un narrador que, inspirado en su vida, relataba historias de soledad. <\/p>\n<\/div>\n En In the wee…<\/em><\/strong> Sinatra se hab\u00eda fusionado con su arte<\/strong>, el personaje de las canciones hablaba a trav\u00e9s de \u00e9l. Y Nelson Riddle dijo en una entrevista que la p\u00e9rdida de Ava Gardner <\/strong>le permiti\u00f3 a Sinatra interpretar estas canciones con tanta profundidad.<\/p>\n<\/div>\n Canciones de soledad y de solter\u00eda. De malos recuerdos y alcohol. Un disco para trasnochados, con la atm\u00f3sfera densa de \u201ctantas altas horas de la madrugada\u201d. Un \u00e1lbum como un film-noir<\/em>, con una femme fatale de fondo.<\/p>\n<\/div>\n ‘Habiendo vivido una vida de contradicciones emocionales violentas’, dir\u00eda Frank en una entrevista, ‘tengo una capacidad sobreaguda para la tristeza<\/strong> as\u00ed como para la euforia… cuando canto, creo en lo que canto'”.<\/p>\n<\/div>\n La tapa de In the wee…<\/em><\/strong> tiene un encanto bogartiano<\/em>: cigarrillo en mamo, calle vac\u00eda, faroles azulados, sombras quietas. Es la noche y la soledad, hecha imagen. A\u00f1os despu\u00e9s, Tom Waits retom\u00f3 esa atm\u00f3sfera en The Heart of Saturday Night<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n Waits lo defini\u00f3 en The Guardian<\/em><\/strong> como su disco favorito de todos los tiempos: \u201cLo pon\u00edas despu\u00e9s de cenar y, para cuando sonaba la \u00faltima canci\u00f3n, ya estabas donde quer\u00edas estar\u201d. Y en su autobiograf\u00eda, el rey del blues B.B. King <\/strong>cont\u00f3 que se acostaba todas las noches escuchando In the Wee Small Hours.<\/p>\n<\/div>\n Y un hecho curioso: Sinatra ya hab\u00eda grabado “It Never Entered My Mind”, pero decidi\u00f3 volver a hacerlo para este disco, despu\u00e9s de escuchar la versi\u00f3n de Miles Davis con John Coltrane<\/strong>. Y a su vez, Miles \u2014fan confeso de Sinatra\u2014 empez\u00f3 a sumar m\u00e1s canciones de Frank a su repertorio. <\/p>\n<\/div>\n Unos a\u00f1os despu\u00e9s, Miles Davis tambi\u00e9n construir\u00eda su propia madrugada musical con Kind of Blue<\/em><\/strong>. Pero en 1955, el coraz\u00f3n roto de Sinatra<\/strong> ya hab\u00eda cambiado la historia de la m\u00fasica para siempre.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"In](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Como-el-corazon-roto-de-Sinatra-cambio-la-historia-de.jpg\"\/)
In the wee small hours, de Frank Sinatra: el primer \u00e1lbum conceptual.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nLas canciones que Frank Sinatra le cant\u00f3 a su dolor<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Frank](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/1745685331_496_Como-el-corazon-roto-de-Sinatra-cambio-la-historia-de.jpg\"\/)
Frank Sinatra y su pareja, a actriz Ava Gardner (ap photo) <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nEl primer \u00e1lbum conceptual<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Frank](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/1745685331_878_Como-el-corazon-roto-de-Sinatra-cambio-la-historia-de.jpg\"\/)
Frank Sinatra en la \u00e9poca del filme “Man with the golden arm”, de 1955.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nAntes de los Beatles y Pink Floyd<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Frank](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/1745685331_492_Como-el-corazon-roto-de-Sinatra-cambio-la-historia-de.jpg\"\/)
Frank Sinatra, “la voz” se reinvent\u00f3 con In the wee small hours.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nSinatra, Elvis y Gardel: un solo coraz\u00f3n (roto)<\/h2>\n<\/p>\n
El secreto detr\u00e1s de In the Wee small hours <\/em><\/h2>\n<\/p>\n
El legado de In the wee small hours<\/em><\/h2>\n<\/p>\n
![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/1745685331_892_Como-el-corazon-roto-de-Sinatra-cambio-la-historia-de.jpg\"\/)
La tapa de The heart of saturday night, de Tom Waits, inspirada por Frank Sinatra.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n