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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Una-sugerente-muestra-abraza-el-insomnio-\u00bfobstinacion-maniaca-o-fatalidad.jpg\")
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En la larga reflexi\u00f3n sobre las virtudes del sue\u00f1o que Marguerite Yourcenar <\/strong>puso en boca del emperador Adriano, \u00e9ste se interroga tambi\u00e9n por el insomnio: \u00bfQu\u00e9 es el insomnio sino la obstinaci\u00f3n man\u00edaca de nuestra inteligencia en fabricar pensamientos, razonamientos, silogismos y definiciones? A lo que suma otra pregunta que es en s\u00ed misma una definici\u00f3n: \u00bfqu\u00e9 es el insomnio sino la negativa de abdicar en favor de la divina estupidez de los ojos cerrados<\/strong>? Varios siglos m\u00e1s tarde, la mera posibilidad que el sue\u00f1o de esa obstinaci\u00f3n man\u00edaca liberara monstruos inquietaba profundamente a Francisco Goya<\/strong>, un artista que, a\u00fan a caballo de la raz\u00f3n ilustrada, no llegaba a desprenderse de su gran fascinaci\u00f3n por los mundos oscuros de la hechicer\u00eda y la sinraz\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n El eterno contrapunto entre la vigilia y el sue\u00f1o vuelve a aparecer ahora en Un mundo que no consigue dormir<\/em>, la sugerente muestra curada por Elisabet Cabeza<\/strong> y Fernando Farina<\/strong> que se exhibe en el Centro Cultural Borges. El conjunto de pinturas, dibujos, instalaciones y piezas de dise\u00f1o, a las que el binomio curatorial sum\u00f3 un video, se propone abordar \u201cel acontecer actual de un mundo insomne\u201d, de una existencia cada vez m\u00e1s modelada por la tecnolog\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n Sin embargo, a diferencia de muchas exhibiciones contempor\u00e1neas que hacen alarde de dispositivos tecnol\u00f3gicos, aqu\u00ed la tecnolog\u00eda ha sido pr\u00e1cticamente eludida <\/strong>y cuando aparece lo hace como mero instrumento de una demanda particular. Hay que reconocer que ese dato produce cierta extra\u00f1eza frente a los interrogantes que plantea la presentaci\u00f3n de la muestra: \u00bfC\u00f3mo elegir los momentos de descanso en un mundo digital que no tiene d\u00eda ni noche?<\/p>\n<\/div>\n Es que justamente el planteo curatorial propone distanciarse de ese mundo digital para explorar otros mundos posibles<\/strong> \u201cdonde se cruzan m\u00e1gicamente ficci\u00f3n y realidad\u201d. De all\u00ed el vuelo po\u00e9tico que asume el recorrido propuesto en un espacio oscuro. Deliberadamente concebido como una caverna en la que cada pieza es individualizada por un leve haz de luz que invita a la percepci\u00f3n demorada. Es lo que exigen obras como Crux-Kontor Kullan<\/em>, la delicada instalaci\u00f3n de Leo Battistelli <\/strong>que evoca la Cruz del Sur, con una configuraci\u00f3n de peque\u00f1as esferas de porcelana pintadas a mano con oro y platino, que en ese espacio en penumbra, intentan recrear la visi\u00f3n de un cielo del Sur y sus principales estrellas: Acrux, Mimosa, Delta y Gamma, en el mapa de los cielos andinos.<\/p>\n<\/div>\n La aproximaci\u00f3n a la magnificencia del cosmos <\/strong>es algo que ha fascinado a no pocos artistas y cient\u00edficos. Battistelli es uno de tantos que ha estado dispuesto a la vigilia nocturna que reclama la observaci\u00f3n de cielos infinitos. Una coincidencia con Cristina Portela<\/strong>, autora de las enormes pinturas de formato apaisado que recrean ese clima particular junto a la obra de Battistelli. \u201cSiempre me gust\u00f3 mirar el cielo, de noche o de d\u00eda, contar estrellas, buscar los bordes de ese continuum fascinante y aterrorizador que es el cosmos infinito\u2026\u201d. Su paleta oscura, derivada de un profundo azul Prusia con matices diversos que habilitan la suspensi\u00f3n de formas en el espacio, asume una dimensi\u00f3n expansiva que revela la imposible ilusi\u00f3n de una real aproximaci\u00f3n al Cosmos. A esta artista pertenece el \u00fanico video, Desvelo III<\/em>, en el que una flor respira y late como un ser humano<\/strong> cuyo ritmo cardio respiratorio se acelera de a poco.<\/p>\n<\/div>\n En di\u00e1logo con estas im\u00e1genes que pasan de la placidez a la agitaci\u00f3n, se ubica Territorio Impermanente<\/em>, la gran pieza de dise\u00f1o de Anal\u00eda Sirabonian<\/strong> que rescata el legado de la gran dise\u00f1adora Diana Cabeza<\/strong>, recientemente fallecida. Dispersa por el piso, la obra trabaja sobre el original principio de descanso colectivo en una suerte de \u201ctopograf\u00eda noct\u00e1mbula\u201d. Se trata de un \u201cpaisaje ergon\u00f3mico\u201d que contempla la posibilidad de volverse natural y es una variaci\u00f3n de Pieles Topogr\u00e1ficas, obra destinada a reposo intermitente que realiz\u00f3 Sirabonian junto a Diana Cabeza en 2017.<\/p>\n<\/div>\n As\u00ed el estado de vigilia \u2013en cierto sentido existencial\u2013 reaparece ante la amenaza que acecha en los inquietantes dibujos de Eduardo Basualdo<\/strong> que forman parte de la compleja serie Pupila<\/em>. El gran proyecto que el artista despleg\u00f3 entre 2022 y 2024 en varias salas del Museo de Arte Moderno llega ahora a sintonizar con los planteos de esta exhibici\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Tambi\u00e9n el estado de vigilia penetra en Blitz<\/em>, la exquisita construcci\u00f3n de Sebasti\u00e1n Gordin <\/strong>que remite a los refugios antia\u00e9reos<\/strong> utilizados por los brit\u00e1nicos durante los bombardeos alemanes en la Segunda Guerra. Su trabajo rinde homenaje a dos personajes imaginarios que, tras sufrir mutilaciones \u2013a\u00fan en esas dram\u00e1ticas condiciones\u2013 no pueden contener el impulso de pintar.<\/p>\n<\/div>\n Sin embargo, no toda es vigilia la de los ojos abiertos, como sosten\u00eda el t\u00edtulo de aqu\u00e9l libro de Macedonio Fern\u00e1ndez<\/strong>. La enigm\u00e1tica figura de este fil\u00f3sofo que ejerci\u00f3 gran fascinaci\u00f3n en Jorge Luis Borges por la originalidad de su pensamiento intuitivo, atravesado por lo m\u00edstico, el ocultismo y la poes\u00eda, se hace inevitablemente presente. \u00bfC\u00f3mo no evocar su firme empe\u00f1o en anular la oposici\u00f3n vigilia-sue\u00f1o, ante la inquietante pintura de la serie Trance<\/em>, de Daniel Garc\u00eda<\/strong>? Y tambi\u00e9n en el oscuro presagio que contiene la amenazante belleza de la mujer p\u00e1jaro en otra pintura de este mismo artista de la serie Sirenas<\/em>, aqu\u00ed tambi\u00e9n incluida.<\/p>\n<\/div>\n En sinton\u00eda con este clima en que lo natural se torna extra\u00f1o sin ser precisamente siniestro, la serie de dibujos Letargia<\/em>, de Ver\u00f3nica G\u00f3mez <\/strong>presenta figuras femeninas de una levedad fantasmal que parecen emerger de un pasado remoto. Ver\u00f3nica G\u00f3mez realiz\u00f3 esta serie luego de una experiencia en Finlandia. Vestidas con atuendos en extremo austeros, estas damas de impronta fr\u00e1gil parecieran un extrav\u00edo del tiempo.<\/p>\n<\/div>\n Como mencionamos frente Blitz<\/em>, la obra de Gordin, la inminencia de una amenaza impide razonablemente el sue\u00f1o<\/strong> y nos sume en temido soliloquio. Puede ser el impulso vital de los pintores imaginarios de Gordin o el de la pintora Laura Ojeda B\u00e4r <\/strong>para quien la pintura devino un modo de explorarse a s\u00ed misma en el espejo inquietante que le devolvi\u00f3 la pandemia en la serie de trabajos incluidos en esta muestra<\/p>\n<\/div>\n Pero tambi\u00e9n la fantas\u00eda de la intimidad vulnerada por desconocidos en medio de la noche. Es lo que sugiere el rastro de los cuadros desplazados y los buzos con capuchas negras que cuelgan de ellos en la instalaci\u00f3n de la artista Mariana Teller\u00eda<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n No siempre es inquietud lo que sobrevuela el espacio en penumbra de esta muestra. La serie de almohadas suspendidas en el espacio, que conforman la instalaci\u00f3n de Diana Schufer<\/strong>, podr\u00eda constituir un refugio que remite a aquello del viejo \u201cdi\u00e1logo con la almohada\u201d que no es otro que el di\u00e1logo con uno mismo. En este caso, la artista recoge en la forma de susurro una deriva de reflexiones, inevitables post encuentros amorosos. Si toda exposici\u00f3n implica la construcci\u00f3n de una trama en la que se desliza un sistema de ideas. Habr\u00eda que celebrar que el sistema que aqu\u00ed subyace ha optado por la infrecuente dimensi\u00f3n de la poes\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n