\n
![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/la-cara-experimental-de-Carmen-Martin-Gaite-en-una-nueva.jpg\")
<\/p>\n
\n<\/p>\n
La faceta m\u00e1s experimental, l\u00fadica y vanguardista<\/strong> de la escritora espa\u00f1ola Carmen Mart\u00edn Gaite <\/strong>asoma en Visi\u00f3n en Nueva York<\/em>, un “diario ‘collage'” sobre el que pivota una exposici\u00f3n <\/strong>que se puede ver en la Casa del Lector de Madrid para celebrar el centenario <\/strong>del nacimiento de una de las grandes escritoras espa\u00f1olas del siglo XX.<\/p>\n<\/div>\n La muestra, que se inaugur\u00f3 la semana pasada, est\u00e1 organizada por la Fundaci\u00f3n Germ\u00e1n S\u00e1nchez Ruip\u00e9rez y la Fundaci\u00f3n Carmen Mart\u00edn Gaite y comisariada por el espe\u00f1ol Jos\u00e9 Teruel<\/strong>, bi\u00f3grafo y director de las Obras Completas<\/em> de la autora.<\/p>\n<\/div>\n Mart\u00edn Gaite (Salamanca 1925-Madrid 2000) pis\u00f3 por primera vez Nueva York en 1979<\/strong> y qued\u00f3 fascinada. Al a\u00f1o siguiente fue invitada como profesora visitante del Barnard College<\/strong>, dependiente de la Universidad de Columbia y alquil\u00f3 un apartamento en Manhattan, en la calle 119.<\/p>\n<\/div>\n All\u00ed ley\u00f3 Un cuarto propio<\/em>, de Virginia Woolf, descubri\u00f3 los cuadros de Hopper<\/strong> o la poes\u00eda de William Carlos Williams. Pero sobre todo, dice Teruel, aprendi\u00f3 a conquistar su soledad.<\/p>\n<\/div>\n “Consigui\u00f3 hacer de la soledad una liberaci\u00f3n<\/strong>, en Nueva York se encuentra desligada, descubre que se puede perder por la ciudad y perderse significaba encontrarse a s\u00ed misma, est\u00e1 libremente sola y puede hacer lo que le d\u00e9 la gana”.<\/p>\n<\/div>\n La autora de El cuarto de atr\u00e1s<\/em> (1978) o Caperucita en Manhattan<\/em> (1990) tambi\u00e9n empez\u00f3 a darse cuenta de que la Universidad norteamericana valoraba su obra<\/strong>, en un momento en el que en Espa\u00f1a era “la mujer de (Rafael S\u00e1nchez) Ferlosio”, tambi\u00e9n escritor.<\/p>\n<\/div>\n “Empez\u00f3 a sentirse una artista singular en Nueva York”<\/strong>, se\u00f1ala Teruel, que cree que incluso su aspecto f\u00edsico empez\u00f3 a transformarse. “A partir de Nueva York sac\u00f3 las boinas, vest\u00eda de una forma m\u00e1s alegre, la rejuveneci\u00f3”, y lleg\u00f3 a Espa\u00f1a en 1981 con una fuerza y seguridad que le ayudaron a “autoafirmarse entre los grandes iconos masculinos de su generaci\u00f3n”.<\/p>\n<\/div>\n Durante su estancia en Nueva York, entre septiembre de 1980 y enero de 1981, Mart\u00edn Gaite lidiaba con la escritura <\/strong>de su ensayo El cuento de nunca acabar (notas sobre la narraci\u00f3n, el amor y la mentira) <\/em>(1983), que Teruel considera su obra m\u00e1s ambiciosa.<\/p>\n<\/div>\n “Es una reflexi\u00f3n sobre por qu\u00e9 narramos<\/strong> y en qu\u00e9 consiste la credibilidad de lo que narramos, y no sab\u00eda c\u00f3mo terminarlo, estaba continuamente posterg\u00e1ndolo”.<\/p>\n<\/div>\n En uno de esos descansos, cuando las palabras se le resist\u00edan<\/strong>, fue cuando empez\u00f3 a experimentar con la imagen y el resultado es ese cuaderno neoyorquino que acaba de reeditar Siruela.<\/p>\n<\/div>\n Son m\u00e1s de 80 ‘collages’ <\/strong>que combinan imagen y texto y en los que vuelca su mirada atenta con el ritmo vertiginoso de lo que suced\u00eda en el d\u00eda a d\u00eda. <\/p>\n<\/div>\n “Para ella siempre era importante escribir, si no el d\u00eda es como si no hubiera pasado, y en Nueva York se da cuenta de que las palabras no son suficientes<\/strong>“, se\u00f1ala su bi\u00f3grafo.<\/p>\n<\/div>\n Teruel resalta adem\u00e1s la originalidad de este cuaderno. “Grandes pintores como Picasso hicieron ‘collage’, pero lo que no conocemos es un diario de ‘collage’, esta fusi\u00f3n entre corta y pega y narraci\u00f3n y palabra”.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n