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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Las-increibles-obras-de-arte-fabricadas-con-fuego-y-material.jpg\")
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Nicol\u00e1s Randano<\/strong> es un artista pl\u00e1stico oriundo de Temperley y residente en Luis Guill\u00f3n, que a trav\u00e9s de la adversidad y experimentaci\u00f3n, encontr\u00f3 una forma \u00fanica de hacer arte. Trabaja en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza, lugar donde encontr\u00f3 en los materiales descartados<\/strong> una forma de expresi\u00f3n que, tras a\u00f1os de exploraci\u00f3n, se convirti\u00f3 en un lenguaje art\u00edstico propio. Su obra m\u00e1s reciente, expuesta en el Centro Cultural El Tel\u00e9grafo bajo el nombre \u201cSolo lo tangible es real\u201d, refleja su b\u00fasqueda incansable de transformar lo ef\u00edmero en perdurable<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Desde hace 15 a\u00f1os, Nicolas trabaja con etiquetas t\u00e9rmicas autoadhesivas<\/strong> utilizadas en el etiquetado de equipajes. Lo que comenz\u00f3 como una curiosidad con los materiales que sobraban del trabajo, deriv\u00f3 en un profundo proceso de experimentaci\u00f3n con fuego, solventes y el paso del tiempo<\/strong>. “Empec\u00e9 a hacer tramas con las etiquetas y me di cuenta de que reaccionan al calor. Ca\u00eda de maduro ver qu\u00e9 pasaba con el fuego”, cuenta el artista. La quema de estos papeles produce marcas indelebles debido a los reactivos crom\u00e1ticos que contienen, lo que da lugar a composiciones \u00fanicas e irrepetibles.<\/p>\n<\/div>\n El camino de investigaci\u00f3n de Randano no estuvo exento de dificultades. Al principio, trabajaba con papeles de baja calidad que envejec\u00edan r\u00e1pidamente. No fue hasta que encontr\u00f3 materiales m\u00e1s resistentes que su obra comenz\u00f3 a consolidarse. Su primera exposici\u00f3n, en la Bienal de Bah\u00eda Blanca en 2015, marc\u00f3 un hito en su trayectoria. En esa ocasi\u00f3n, present\u00f3 una obra en la que el tiempo y el clima interactuaban directamente con el papel t\u00e9rmico<\/strong>. “Hab\u00eda un \u00e1rbol junto a la obra. Al principio estaba sin hojas porque era fines del oto\u00f1o. Despu\u00e9s de 30 d\u00edas, el \u00e1rbol floreci\u00f3 y la obra hab\u00eda cambiado de color por la exposici\u00f3n solar”, recuerda.<\/p>\n<\/div>\n Con el tiempo, su trabajo evolucion\u00f3 hacia nuevas formas y materiales. La piel sint\u00e9tica<\/strong> se sum\u00f3 a sus creaciones casi por casualidad, mientras realizaba mu\u00f1ecos para un videoclip. “Me di cuenta de que el papel t\u00e9rmico reaccionaba de una manera similar a la piel humana. Nuestra piel es un registro del tiempo y de lo que nos sucede”, reflexiona. A partir de esta conexi\u00f3n, Nicolas integr\u00f3 texturas y colores a sus obras, agregando una mayor carga simb\u00f3lica a las muestras a trav\u00e9s de pinturas y acr\u00edlicos.<\/p>\n<\/div>\n El mensaje que atraviesa su obra es la transformaci\u00f3n<\/strong>. “El papel t\u00e9rmico reacciona a la hostilidad del fuego y eso me parece interesante. Todo el tiempo estamos transform\u00e1ndonos y esa es la clave de la evoluci\u00f3n”, afirma. Para \u00e9l, el arte no tiene que ser complaciente: “No busco que mis obras gusten. Me interesa que generen algo, aunque sea horror<\/strong>“.<\/p>\n<\/div>\n Randano tard\u00f3 en encontrar su identidad art\u00edstica. “Hubo mucha frustraci\u00f3n y dudas. No entend\u00eda bien qu\u00e9 estaba haciendo. Reci\u00e9n despu\u00e9s de la primera bienal comenc\u00e9 a verlo con claridad”, cuenta. La pandemia fue otro momento clave en su desarrollo. “Tuve todo el tiempo del mundo para crear y reafirmar mi trabajo”, afirma.<\/p>\n<\/div>\n Actualmente, sigue explorando nuevas posibilidades. “Estoy volviendo a la pintura y fusion\u00e1ndola con el papel t\u00e9rmico. Siempre me consider\u00e9 dibujante, pero esta t\u00e9cnica me llev\u00f3 por otro camino”. Sus piezas requieren meses e incluso a\u00f1os de trabajo<\/strong>. “Lo que menos tiempo lleva es el fuego. Lo m\u00e1s largo es el armado y la espera”. Algunas de sus obras recientemente expuestas las hizo en Pandemia y fueron retocadas antes de la exposici\u00f3n<\/p>\n<\/div>\n Nicol\u00e1s no tiene fechas concretas para nuevas exposiciones pero est\u00e1 abierto a poder presentar su arte. “Lo que me gusta es compartir el proceso y el resultado”. Su obra, producto de la adversidad y la experimentaci\u00f3n, sigue transform\u00e1ndose como el material que utiliza. A trav\u00e9s de su Instagram: Nicolas.randano, se lo pude contactar para adquirir alguna obra o ver pr\u00f3ximas fechas de futuras exposiciones.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n