Ella ofrece su personaje masculino con una sinceridad desconcertante. Pilar Gamboa <\/strong>crea a Carlos en sus particularidades como si investigara a todos los hombres con la esp\u00e1tula del drama y los reinventara. Entonces el p\u00fablico no puede evitar re\u00edrse como un modo de se\u00f1alar su precisi\u00f3n y asimilarla. La risa es un aplauso sostenido y permanente. Ella abre el camino para que sus compa\u00f1eras, que tambi\u00e9n construyen con eficacia a estos mineros amontonados en el tr\u00e1iler de un yacimiento petrol\u00edfero, puedan hacer de esa masculinidad que ahora es apropiada por el cuerpo femenino, una zona a la que se accede sin esfuerzo. Si los actores suelen ir por el lado de la exageraci\u00f3n al momento de asumir una caracterizaci\u00f3n femenina, Petr\u00f3leo <\/em><\/strong>es una demostraci\u00f3n de que la mujer, al tomar los movimientos y la voz de un hombre, lo hace con una sabidur\u00eda que, tal vez, se funda en esa capacidad de comprensi\u00f3n<\/strong>, en esa observaci\u00f3n a la que durante tanto tiempo se vio obligada.<\/p>\n<\/div>\n La obra que el grupo Piel de Lava<\/strong> estren\u00f3 en el a\u00f1o 2018 fue la culminaci\u00f3n de la retrospectiva que Vivi Tellas<\/strong> program\u00f3 en el Teatro Sarmiento. Un acierto con relaci\u00f3n a su criterio como curadora ya que pudo percibir que el grupo estaba en un momento de pasaje hacia formas m\u00e1s complejas<\/strong> que continuaron tanto en la realizaci\u00f3n de la pel\u00edcula La Flor<\/em>, junto a Mariano Llin\u00e1s como en la propuesta de Parlamento <\/em>que actualmente tiene funciones en el teatro El Picadero.<\/p>\n<\/div>\n Fue tambi\u00e9n el primer material que comenz\u00f3 a partir de un texto<\/strong> y despu\u00e9s se fue ampliando en el proceso de ensayos. Hasta ese momento el grupo Piel de Lava conformado por Pilar Gamboa, Laura Paredes, Elisa Carricajo y Valeria Correa <\/strong>produc\u00eda sus obras \u00edntegramente desde la actuaci\u00f3n, la escritura surg\u00eda de las improvisaciones.<\/p>\n<\/div>\n Por supuesto que esta metodolog\u00eda sigue vigente <\/strong>en cada uno de sus materiales pero las primeras obras eran puramente actorales. En Colores Verdaderos<\/em> (2003) Laura Paredes y Valeria Correa dirigieron a Pilar Gamboa y Elisa Carricajo hasta que se dieron cuenta que disfrutaban estar las cuatro en escena<\/strong> y as\u00ed surgieron Neblina, Tren<\/em> (2009) y Museo <\/em>(2014) en la que Laura Fern\u00e1ndez comenz\u00f3 su colaboraci\u00f3n en la direcci\u00f3n y la dramaturgia.<\/p>\n<\/div>\n Editorial Entrop\u00eda re\u00fane nuevamente este conjunto de textos<\/strong>, como ya lo hab\u00eda hecho en una edici\u00f3n del a\u00f1o 2015, pero ahora se suma Petr\u00f3leo<\/em>, la obra que le dio al grupo cierta masividad.<\/p>\n<\/div>\n Poder acercarse a estos materiales en un libro, en un formato que no deja de aludir a su representaci\u00f3n pero que en la lectura se convierte en otra experiencia<\/strong>, permite pensar la concepci\u00f3n de realismo del Grupo Piel de Lava.<\/p>\n<\/div>\n En las cuatro primeras obras la impronta que generaba el ejercicio de la improvisaci\u00f3n era palpabl<\/strong>e. Las actrices se conocieron en el taller de Alejandro Catal\u00e1n y este director y actor, surgido en las clases de Ricardo Bart\u00eds (un espacio en el que tambi\u00e9n se form\u00f3 Pilar Gamboa) es un artista que captura la noci\u00f3n de teatralidad emancipada del texto. Lo que construye la escena es el cuerpo de los actores y actrices.<\/p>\n<\/div>\n El grupo Piel de Lava funciona como una interpretaci\u00f3n y una apropiaci\u00f3n de esa idea. Sus obras suceden arriba del escenario, la escritura surge de los cuerpos <\/strong>y de los modos de entenderse en escena.<\/p>\n<\/div>\n En Museo<\/em> la trama organizada en torno a una exposici\u00f3n compart\u00eda el espacio esc\u00e9nico con una pieza escult\u00f3rica del grupo Mondongo<\/strong>, ese di\u00e1logo con otro colectivo perteneciente a las artes visuales permit\u00eda introducir un componente que se desarrolla a\u00fan m\u00e1s en Petr\u00f3leo<\/em>: La ficci\u00f3n teatral como un soporte para pensar las posibilidades de la actuaci\u00f3n, del dispositivo teatral en sus condiciones de producci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Petr\u00f3leo <\/em>es una suerte de realismo social<\/strong>, de hecho no faltan las condiciones de opresi\u00f3n, la mirada del obrero que aqu\u00ed se multiplica porque no responde a un a priori sino a una noci\u00f3n que se funda en la pr\u00e1ctica. Las diferentes posiciones que cada uno asume frente a los conflictos inmediatos demuestran cierta vacilaci\u00f3n al momento de reconocerse como una comunidad de trabajadores.<\/p>\n<\/div>\n Pero al decidir que estas cuatro mujeres habiten la escena desde una masculinidad<\/strong> sobre la que se experimenta y discute, el g\u00e9nero sobresale como la materia pol\u00edtica por excelencia de esta \u00e9poca. Como esa zona que ha ganado una manera nueva de abordar tanto los problemas sindicales, las desigualdades de clase, como una est\u00e9tica en los h\u00e1bitos que ya no puede entenderse desde los l\u00edmites sino desde la ambig\u00fcedad.<\/p>\n<\/div>\n Este procedimiento desplaza a la obra de un realismo mim\u00e9tico para darle un protagonismo a la actuaci\u00f3n<\/strong>. Lo fundamental es que estas cuatro mujeres proponen pensar los g\u00e9neros desde la acci\u00f3n y no desde una aseveraci\u00f3n declamativa. Hacer de lo masculino un efecto de la actuaci\u00f3n implica mostrar la construcci\u00f3n, volver extra\u00f1o un comportamiento normalizado.<\/p>\n<\/div>\n La experiencia ensambla la empat\u00eda y la posibilidad de distanciarse, de se\u00f1alar la hechura de aquello que se acepta como masculino. La humanidad que las actrices producen en su trabajo solo podr\u00eda lograrse desde esa valoraci\u00f3n por los detalles que es el sost\u00e9n ideol\u00f3gico de su dramaturgia.<\/p>\n<\/div>\n En el texto impreso este dato funciona como el recuerdo de una representaci\u00f3n<\/strong> que el lector pudo o no ver. La dramaturgia habla de una escritura inconclusa que debe completarse en escena, esto no impide que la publicaci\u00f3n de obras teatrales despierte inter\u00e9s en un lector no profesional, capaz de redescubrir y acercarse al material de una forma m\u00e1s detallada o de realizar el ejercicio de ver y leer la obra como una manera de entender el armado de una puesta en escena.<\/p>\n<\/div>\n Pero hay otro motivo por el que las obras de teatro se publican y es para alentar nuevas versiones<\/strong>, algo que en este caso parece imposible. Las obras del grupo Piel de Lava son impensables sin ellas.<\/strong> Esta certeza no clausura la posibilidad de que otras actrices (o actores) se animen a llevarlas a escena pero, tal vez, la opci\u00f3n m\u00e1s pr\u00e1ctica ser\u00eda tomar estos textos como materiales de entrenamiento y de estudio para ejercitarse en la trama de una escritura compartida.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nCuatro en escena<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Piel](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Piel-de-Lava-y-una-escritura-que-sucede-arriba-del.jpg\"\/)
Piel de lava. Foto: archivo Clar\u00edn.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Parlamento](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738510061_105_Piel-de-Lava-y-una-escritura-que-sucede-arriba-del.jpg\"\/)
Parlamento de la compa\u00f1\u00eda Piel de Lava, con Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes.Foto: archivo Clar\u00edn.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nRealismo social<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Valeria](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738510061_218_Piel-de-Lava-y-una-escritura-que-sucede-arriba-del.jpg\"\/)
Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes y Elisa Carricajo integrantes del grupo “Piel Lava”. Foto Guillermo Rodriguez Adami<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n