Lo que la noche le cuenta <\/em><\/strong>al d\u00eda es el sugerente t\u00edtulo de la muestra de artistas argentinos<\/strong> que viene itinerando desde el PAC de Mil\u00e1n, luego Fundaci\u00f3n Proa y, actualmente en el Museo MAR de Mar del Plata<\/strong>, en curadur\u00eda conjunta entre Andr\u00e9s Duprat<\/strong>, director del Museo Nacional de Bellas Artes, y Diego Sileo<\/strong> curador del Padiglione d\u2019Arte Contemporanea.<\/p>\n<\/div>\n Es el t\u00edtulo de la novela publicada en 1992 del escritor argentino H\u00e9ctor Bianciotti,<\/strong> que aborda el tema de una familia de piamonteses radicada en la llanura argentina y un adolescente sensible que se encamina al seminario como forma de evoluci\u00f3n social en los a\u00f1os de esplendor del peronismo.<\/p>\n<\/div>\n Ese mismo trasfondo cultural donde los contextos se ti\u00f1en de la pol\u00edtica<\/strong> o, cuanto menos, se ven rozados por situaciones donde para salir de ciertos momentos oscuros, y tal como ejemplifica la gacetilla que \u2018como a la noche le sucede el d\u00eda, esas contingencias suscitaron respuestas que, desde el arte, exhiben una sociedad inc\u00f3moda pero movilizada, contestataria y osada, que nunca, ni siquiera en sus momentos m\u00e1s tr\u00e1gicos, ha perdido la inventiva, la capacidad cr\u00edtica y la iron\u00eda\u2019.<\/p>\n<\/div>\n Los 22 artistas que participan <\/strong>pertenecen a generaciones distintas con obras de los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os. En conversaci\u00f3n con Duprat, cont\u00f3 que \u2018todos tienen un cuerpo de obra consistente<\/strong>, con una imagen reconocible, y nos parec\u00eda que, si bien son po\u00e9ticas distintas, cada uno tiene la contundencia necesaria para mostrar un panorama absolutamente poderoso del arte argentino\u2019.<\/p>\n<\/div>\n A trav\u00e9s de esculturas, instalaciones, fotograf\u00edas, v\u00eddeos y performances<\/strong>, el proyecto curatorial se desarrolla en tres ejes: iron\u00eda, literalidad y citaci\u00f3n, diferentes maneras de abordar la representaci\u00f3n de una cultura a menudo caracterizada, tanto en el pasado como en la actualidad, por formas de violencia.<\/p>\n<\/div>\n La relocalizaci\u00f3n de la muestra a lo largo de dos a\u00f1os implic\u00f3 atender no s\u00f3lo las caracter\u00edsticas arquitect\u00f3nicas de los diferentes espacios <\/strong>para estimular los di\u00e1logos entre artistas y obras, tambi\u00e9n cont\u00f3 la facilidad de cercan\u00eda para acceder a pr\u00e9stamos de obra por parte de coleccionistas o artistas participantes.<\/p>\n<\/div>\n La recepci\u00f3n por parte de p\u00fablicos tan heterog\u00e9neos<\/strong> tambi\u00e9n es un dato que surgi\u00f3 en la conversaci\u00f3n con Duprat: \u2018en Mil\u00e1n, Marta Minuj\u00edn, Alberto Greco, Le\u00f3n Ferrari o Liliana Porter han adquirido notoriedad en bienales<\/strong> o colecciones institucionales, pero al pasar a Fundaci\u00f3n Proa, el visitante generalmente tiene una gimnasia en relaci\u00f3n a recorrer obras y curadur\u00edas complejas.<\/p>\n<\/div>\n Finalizar en Mar del Plata, con un p\u00fablico que mayoritariamente accede por curiosidad<\/strong>, sin preocuparse por el conocimiento o no que tengan sobre los artistas. Para el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Museo Provincial de Arte Contempor\u00e1neo MAR, la muestra forma parte de la agenda de conmemoraci\u00f3n de los 10 a\u00f1os de existencia del Museo <\/strong>y la celebraci\u00f3n por los 150 a\u00f1os de Mar del Plata<\/strong> por lo que tendr\u00e1 un cat\u00e1logo actualmente en edici\u00f3n.\u2019<\/p>\n<\/div>\n La versi\u00f3n actual tiene obras que repiten, otras que son site especific<\/strong>, y claro, algunas con seguros muy altos, se sustituyeron por otras tan profundas y contundentes. Los espacios de algunos de los artistas marplatenses, se destacan.<\/p>\n<\/div>\n Mat\u00edas Duville<\/strong> (Bs. As. 1974) y Nicol\u00e1s Robbio<\/strong> (Mar del Plata, 1975), el primero con un mural de la serie Picadero que present\u00f3 en la Bienal de S\u00eddney del 2020, junto a una gran instalaci\u00f3n de piso con su colecci\u00f3n de anzuelos gigantes esparcidos sobre sal gruesa para favorecer la descarga de \u00f3xido a medida que pase el tiempo de exhibici\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Robbio utiliz\u00f3 la gran pared de la otra sala para desplegar una trama hecha con tramos de l\u00edneas de alambre, cada una reproduciendo fronteras del mundo en conflicto. La levedad de las formas<\/strong> en la intervenci\u00f3n en pared, obliga al visitante a acercarse para entender lo que de lejos apenas se percibe.<\/p>\n<\/div>\n Los tres espacios de videos<\/strong> aqu\u00ed se han segmentado aislados con paredes y cortinas negras para facilitar la conexi\u00f3n que implican por su diversidad tem\u00e1tica. Tom\u00e1s Saraceno<\/strong> (Tucum\u00e1n, 1973) con la pel\u00edcula Vuela con Pacha<\/em>, hacia el Aeroceno<\/em>, proyecto colaborativo iniciado en 2017 por el artista y las comunidades locales en Salinas Grandes, Jujuy, donde realiz\u00f3 el primer vuelo tripulado impulsado solo por el sol y el aire, en pos de imaginar una era libre de combustibles.<\/p>\n<\/div>\n La historia que descubre la artista Adriana Bustos<\/strong> (Bah\u00eda Blanca, 1965) en Ceremonia nacional <\/em>combina fragmentos del documental de Leni Riefensthal de 1938 durante los Juegos Ol\u00edmpicos de Berl\u00edn de 1936 y la ceremonia inaugural del Mundial de Futbol de 1978, percibiendo las similitudes de la propaganda dictatorial de ambos per\u00edodos y la utilizaci\u00f3n del deporte como plataforma de popularidad.<\/p>\n<\/div>\n El tercer espacio muestra la videoperformance Trilog\u00eda pand\u00e9mica 2021<\/em>, en realizaci\u00f3n conjunta de la core\u00f3grafa Mariana Bellotto & Grupo Perform\u00e1tico Sur<\/strong> que revela un universo degradado y contaminado mediante ensamblados de carne, piel, pl\u00e1sticos, pantallas, pelos y m\u00e1scaras que dan cuenta ir\u00f3nicamente de la problem\u00e1tica global de la sociedad de consumo.<\/p>\n<\/div>\n Interesante contrapunto entre las obras de Juan Sorrentino<\/strong> (Chaco, 1978), en di\u00e1logo con Liliana Porter<\/strong> (Bs. As., 1941), Jorge Macch<\/strong>i (Bs. As., 1963) y Miguel Rotschild<\/strong> (Bs. As., 1963) porque dan cuenta de algunas inquietudes.<\/p>\n<\/div>\n Sorrentino con su pared conectada a parlantes que emiten una frecuencia especial produci\u00e9ndole descascaramientos progresivos<\/strong>, Macchi con Confesi\u00f3n <\/em>(Samsung), 2021, un embalaje de obra que reproduce los calados de un confesionario y una pieza gr\u00e1fica ploteada con formas de juguetes infantiles que combina noticias donde ni\u00f1os est\u00e1n involucrados en un acto criminal.<\/p>\n<\/div>\n Porter con su zaga de Trabajos forzados<\/em>, 2024 un plano donde el hombrecito tiene que culminar una tarea tit\u00e1nica superior a sus esfuerzos y Rotschild con sus fotograf\u00edas de la serie Espectro<\/em>, 2019-2021, paisajes que son perforados con c\u00edrculos que producen una vibraci\u00f3n especial.<\/p>\n<\/div>\n La mirada social encarnada en varias artistas mujeres<\/strong> muy relevantes como la serie Bocanada <\/em>de Graciela Sacco<\/strong> (Rosario, 1956-2017) especial se\u00f1alamiento de la degradaci\u00f3n del hambre de finales de los 90, Cristina Piffer <\/strong>(Bs. As., 1953) con la serie Las marcas del dinero<\/em> que reproducen partes de los billetes de 1869 impresos serigr\u00e1ficamente con sangre de vaca disecada, Liliana Maresca<\/strong> (Bs.As. 1951, 1994) con su cartel publicitario donde se ofrece todo destino, Ana Gallardo<\/strong> (Rosario, 1958) con la impresionante pieza monumental Ret\u00e9n<\/em>, 2018, tres planos negros que apenas deja leer unas declaraciones lac\u00f3nicas de mujeres abusadas.<\/p>\n<\/div>\n Alessandra Sanguinetti<\/strong> <\/em>(NY, 1968) con la serie El sexto d\u00eda,<\/em> 1996 \u2013 2004 revela la crueldad normalizada de la vida de campo. Marta Minuj\u00edn<\/strong> (Bs. A.s, 1941) performance del 63 en pantalla de TV y el despliegue del Parten\u00f3n de libros montado en Alemania. Mariela Scafatti <\/strong>(Bs.As., 1973) cuelga las piezas del techo creando un sistema donde la pintura ocupa un plano no reclamado, Adri\u00e1n Villar Rojas<\/strong> (Santa Fe, 1980) con una serie de fotos de sus primeras \u00e9pocas y Leandro Erlich<\/strong> (Bs. As., 1973) con la eficacia de sus trucos espaciales, Alberto Greco<\/strong> con su performance del 63 en Roma.<\/p>\n<\/div>\n La contraposici\u00f3n del panel de acceso de Le\u00f3n Ferrari<\/strong> con su colecci\u00f3n de recortes de diarios que cuentan el contexto de tiempos oscuros de nuestro pa\u00eds y Eduardo Basualdo <\/strong>con sugerentes met\u00e1foras, intervenciones apenas perceptibles sobre vidrio y la l\u00e1mpara que da sombra. Imperdible y con recorridos asistidos por el museo.<\/p>\n<\/div>\n Lo que la noche le cuenta al d\u00eda, hasta marzo en el Museo Provincial de Arte Contempor\u00e1neo de la Provincia de Buenos Aires (MAR), de martes a jueves de 10 a 16; s\u00e1bados y domingos de 14 a 20, con entrada gratis en Av. Felix U Camet y L\u00f3pez de Gomara, Mar del Plata.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nFormas de violencia<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Obra](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/22-artistas-y-50-anos-de-arte-argentino-en-\u2018Lo.jpg\"\/)
Obra de Ana Gallardo en Lo que la noche le cuenta al d\u00eda en el Museo Mar. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Obra](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738502469_933_22-artistas-y-50-anos-de-arte-argentino-en-\u2018Lo.jpg\"\/)
Obra de Sorrentino y Duvillei en Lo que la noche le cuenta al d\u00eda en el Museo Mar. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nDescascaramientos progresivos<\/h2>\n<\/p>\n