En 2024, a\u00f1o del Centenario del nacimiento de Gyula Kosice <\/strong>(1924-2016), se inaugur\u00f3 en Malba Gyula Kosice: Intergal\u00e1ctico<\/em>, la primera exposici\u00f3n monogr\u00e1fica p\u00f3stuma dedicada al artista. Escultor, pintor, poeta y te\u00f3rico argentino, Kosice fue un artista visionario y de vanguardia<\/strong>, cuyas obras con agua, luz, pl\u00e1stico, movimiento y participaci\u00f3n del espectador se anticiparon a su tiempo.<\/p>\n<\/div>\n La Ciudad Hidroespacial<\/em>, una obra a la que dedic\u00f3 su vida y que consiste en una serie de maquetas, esculturas lum\u00ednicas, dibujos y fotomontajes de una ciudad ut\u00f3pica futura que une arte, ciencia y tecnolog\u00eda, considerado su proyecto m\u00e1s ambicioso, fue una de las protagonistas de la muestra, que cont\u00f3 con obras del Museum of Fine Arts of Houston<\/strong> (Estados Unidos), el Museo Kosice (Buenos Aires) y el Planetario Galileo Galilei (Buenos Aires).<\/p>\n<\/div>\n En una nueva instancia de colaboraci\u00f3n, a fines de enero se estren\u00f3 en el Planetario Galileo Galilei Traves\u00eda intergal\u00e1ctica: La Ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice<\/em>, una funci\u00f3n audiovisual 360\u00ba en el domo<\/strong> que presenta el m\u00edtico proyecto art\u00edstico y cient\u00edfico del gran maestro argentino, como nunca antes se lo vio.<\/p>\n<\/div>\n La pel\u00edcula, realizada junto al Malba, la productora UxArt y la Fundaci\u00f3n Kosice, es apta para todo p\u00fablico, cuenta con grabaciones en 360\u00ba, reconstrucciones en 3D, registros hist\u00f3ricos y segmentos audiovisuales realizados con Inteligencia Artificial. Est\u00e1 escrita por los equipos educativos del Malba y del Planetario, y su producci\u00f3n audiovisual estuvo a cargo de los equipos creativos y t\u00e9cnicos de UxArtLab y el Planetario Galileo Galilei.<\/p>\n<\/div>\n Hasta el 27 de abril, se proyecta los s\u00e1bados y domingos a las 19, con entradas desde 3.000 pesos, que se reservan en lla web del Planetario.<\/p>\n<\/div>\n El mundo va a extra\u00f1ar una voz tan original y \u00fanica. Como un mantra, algo incr\u00e9dulos, los amantes del cine y del arte despidieron a David Lynch<\/strong>, que muri\u00f3 el 15 de enero con 78 a\u00f1os, en su casa de Los \u00c1ngeles. En agosto de 2024 hab\u00eda anunciado que, debido a un efisema pulmonar que le dificultaba la respiraci\u00f3n, ya no podr\u00eda salir de su casa y dirigir pel\u00edculas en persona.<\/p>\n<\/div>\n Visionario, uno de los cineastas m\u00e1s influyentes del cine de autor contempor\u00e1neo, descubri\u00f3 su pasi\u00f3n en la facultad de Bellas Artes de Pensilvania en los a\u00f1os 70, y desde sus primeras pel\u00edculas cre\u00f3 inquietantes retratos de la vida estadounidense que inspiraron a a directores como Quentin Tarantino<\/strong> o los hermanos Cohen. Todas inclu\u00edan una inquietante calma que se convertir\u00eda en una de sus se\u00f1as de identidad.<\/p>\n<\/div>\n Desde la intriga sadomasoquista Terciopelo azul<\/em> (1986) hasta el thriller <\/em>l\u00e9sbico Mulholland Drive<\/em> (2000), Lynch se convirti\u00f3 en cineasta mundial de culto, con filmes que resisten el paso del tiempo, muy valorados por aquellos que ven en el cine un arte capaz de revelar lo indescriptible<\/strong>. Pero es posible que sea recordado por su fascinante e innovadora serie de televisi\u00f3n Twin Peaks<\/em>, pionera del g\u00e9nero antes de la era del streaming<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n Gigante del cine estadounidense, Lynch fue muy apreciado en Europa, sobre todo en Francia, donde dise\u00f1\u00f3 una selecta discoteca en el coraz\u00f3n de Par\u00eds, Silencio<\/strong>. Tambi\u00e9n en Par\u00eds, la Fundaci\u00f3n Cartier <\/strong>le dedic\u00f3 una gran exposici\u00f3n monogr\u00e1fica en 2007, The Air is on Fire<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n Fue nominado al Oscar en cuatro ocasiones, y solo se llev\u00f3 una estatuilla honor\u00edfica, en 2019. Sin embargo, gan\u00f3 la Palma de Oro en el Festival de Cannes<\/strong> en 1990 por Coraz\u00f3n Salvaje y luego Premio a la Mejor Direcci\u00f3n en 2001 por Mulholland Drive<\/em>; en ese festival presidi\u00f3 el jurado en 2002.<\/p>\n<\/div>\n Y en 2006 gan\u00f3 el Le\u00f3n de Oro a la Trayectoria del Festival de Venecia<\/strong>, cuando proyect\u00f3 su \u00faltima obra maestra Inland Empire<\/em>, y dio por concluida su carrera en el cine.<\/p>\n<\/div>\n En las \u00faltimas d\u00e9cadas explor\u00f3 la fotograf\u00eda y la canci\u00f3n hasta convertirse en un gur\u00fa de la meditaci\u00f3n trascendental. Tambi\u00e9n de gur\u00fa es su frase m\u00e1s c\u00e9lebre: \u201cMant\u00e9n la vista en el donut y no en el agujero\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Kosice-en-el-Planetario-David-Lynch-hacia-la-eternidad.jpg\"\/)
La experiencia se puede vivir hasta el 27 de abril, se proyecta los s\u00e1bados y domingos a las 19. Foto: gentileza Malba. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Im\u00e1genes](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/1738098422_55_Kosice-en-el-Planetario-David-Lynch-hacia-la-eternidad.jpg\"\/)
Im\u00e1genes de Traves\u00eda intergal\u00e1ctica: La Ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice durante el estreno. Foto: gentileza Malba. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nAdi\u00f3s a David Lynch<\/h2>\n<\/p>\n
![\"FILE](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/1738098422_419_Kosice-en-el-Planetario-David-Lynch-hacia-la-eternidad.jpg\"\/)
FILE – Filmmaker David Lynch poses at his Los Angeles home March 14, 2002. (AP Photo\/Chris Weeks, File)<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n