El Teatro Col\u00f3n<\/strong> abrir\u00e1 su temporada l\u00edrica 2025 con una reposici\u00f3n de A\u00edda<\/em>, la monumental \u00f3pera de Giuseppe Verdi<\/strong> que, a lo largo de los a\u00f1os, se ha convertido en un emblema del teatro porte\u00f1o. <\/p>\n<\/div>\n Esta elecci\u00f3n no es casual: adem\u00e1s de ser una de las obras m\u00e1s representadas en la historia del Col\u00f3n, inaugur\u00f3 la sala del teatro en 1908. La producci\u00f3n actual se enmarca en la conmemoraci\u00f3n del centenario de la creaci\u00f3n de los cuerpos estables del teatro, que ser\u00e1n protagonistas en cada funci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n La puesta en escena de Roberto Oswald, estrenada en 1989, ser\u00e1 revivida por su colaborador de toda la vida, An\u00edbal L\u00e1piz, quien tendr\u00e1 a su cargo la r\u00e9gie. Esta producci\u00f3n, que se present\u00f3 con gran \u00e9xito en 1990, 1996 y 2018, incorporar\u00e1 elementos renovados para realzar la magnificencia de la partitura verdiana.<\/p>\n<\/div>\n Estrenada en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, A\u00edda <\/em>es una \u00f3pera en cuatro actos con libreto de Antonio Ghislanzoni. Su argumento se centra en el tri\u00e1ngulo amoroso<\/strong> entre A\u00edda, una princesa et\u00edope esclavizada en Egipto; Radam\u00e9s, el valeroso general egipcio; y Amneris, la hija del fara\u00f3n que ama desesperadamente al guerrero. <\/p>\n<\/div>\n La trama se desarrolla en un contexto de guerra y conflicto de lealtades: Radam\u00e9s es elegido para liderar el ej\u00e9rcito egipcio contra Etiop\u00eda, mientras que A\u00edda, desgarrada por el amor y el deber, se debate entre su pasi\u00f3n por \u00e9l y la fidelidad a su pueblo y a su padre, Amonasro, rey de Etiop\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n Uno de los grandes aciertos de Verdi en A\u00edda <\/em>es la conjunci\u00f3n de lo \u00e9pico con lo \u00edntimo. Mientras que el segundo acto despliega toda la espectacularidad de la Gran Marcha Triunfal<\/strong> -con su fastuosa orquestaci\u00f3n y la imponente presencia del ballet y el coro-, el desarrollo posterior de la obra se adentra en una profunda exploraci\u00f3n psicol\u00f3gica de los personajes. <\/p>\n<\/div>\n En el tercer acto, la emotiva escena a orillas del Nilo muestra a una A\u00edda dividida entre el amor y la traici\u00f3n, mientras que el cuarto acto reduce la acci\u00f3n a su m\u00ednima expresi\u00f3n, con un desenlace conmovedor en el que la protagonista y Radam\u00e9s comparten su destino final.<\/p>\n<\/div>\n La relaci\u00f3n de A\u00edda <\/em>con el Teatro Col\u00f3n tiene ra\u00edces profundas. La \u00f3pera fue elegida para inaugurar el actual edificio del teatro el 25 de mayo de 1908<\/strong>, en una producci\u00f3n a cargo de la Gran Compa\u00f1\u00eda L\u00edrica del maestro Luigi Mancinelli. Aquel estreno marc\u00f3 el inicio de una tradici\u00f3n oper\u00edstica que, con los a\u00f1os, consolidar\u00eda al Col\u00f3n como una de las principales casas l\u00edricas del mundo.<\/p>\n<\/div>\n Desde entonces, A\u00edda <\/em>ha tenido m\u00faltiples reposiciones en el teatro porte\u00f1o, destac\u00e1ndose producciones de gran envergadura en 1990, 1996 y 2018.<\/p>\n<\/div>\n Cuando Verdi compuso A\u00edda<\/em>, en 1871, ya hab\u00eda escrito 24 \u00f3peras y estaba cerca de cumplir 60 a\u00f1os. En esta partitura, el compositor italiano consolid\u00f3 un estilo en el que la caracterizaci\u00f3n psicol\u00f3gica de los personajes alcanza una profundidad in\u00e9dita. <\/p>\n<\/div>\n Si bien la \u00f3pera es c\u00e9lebre por sus momentos de gran espectacularidad -como la mencionada Marcha Triunfal<\/em>-, es en los momentos de mayor intimidad donde Verdi demuestra su maestr\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n El compositor no asisti\u00f3 al estreno en El Cairo, pues la guerra franco-prusiana hab\u00eda demorado el env\u00edo de los decorados y vestuarios dise\u00f1ados en Par\u00eds. Cuando finalmente la \u00f3pera vio la luz, el p\u00fablico presente era mayoritariamente de la \u00e9lite egipcia. <\/p>\n<\/div>\n El \u00e9xito fue inmediato y, apenas unos meses despu\u00e9s, A\u00edda <\/em>se present\u00f3 en La Scala de Mil\u00e1n, iniciando un recorrido triunfal que la llevar\u00eda a convertirse en una de las obras m\u00e1s representadas de la historia de la \u00f3pera.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Con su monumentalidad esc\u00e9nica y su refinada exploraci\u00f3n emocional, A\u00edda <\/em>sigue siendo una obra fundamental del repertorio oper\u00edstico.<\/p>\n<\/div>\n Aida<\/em><\/strong>. \u00d3pera en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto de Antonio Ghislanzoni. Reposici\u00f3n Teatro Col\u00f3n<\/p>\n<\/div>\n Concepci\u00f3n esc\u00e9nica y escenograf\u00eda:<\/strong>\u00a0Roberto Oswald.<\/p>\n<\/div>\n Direcci\u00f3n de escena y dise\u00f1o de vestuario<\/strong>:\u00a0An\u00edbal L\u00e1piz.<\/p>\n<\/div>\n Direcci\u00f3n musical<\/strong>: Stefano Ranzani \/ Marcelo Ayub.<\/p>\n<\/div>\n Reposici\u00f3n escenogr\u00e1fica:<\/strong>\u00a0Christian Prego.<\/p>\n<\/div>\n Iluminaci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Rub\u00e9n Conde.<\/p>\n<\/div>\n Coreograf\u00eda:<\/strong>\u00a0Lidia Segni.<\/p>\n<\/div>\n Cuerpos Estables del Teatro Col\u00f3n:<\/strong>\u00a0Coro (Direcci\u00f3n: Miguel Mart\u00ednez). Ballet (Direcci\u00f3n: Julio Bocca) y Orquesta Estable.<\/p>\n<\/div>\n Reparto principal:<\/strong>\u00a0Carmen Giannattasio (Aida), Daniela Barcellona (Amneris), Martin M\u00fchle (Radam\u00e9s), Youngjun Park (Amonasro), Simon Lim (Ramfis), Fernando Rad\u00f3 (El Rey de Egipto), Marina Silva (Sacerdotisa), Diego Bento (Mensajero) y elencos.<\/p>\n<\/div>\n![\""Aida"](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/La-monumental-Aida-de-Verdi-con-su-historia-de-triangulo.jpg\"\/)
“Aida” en el Teatro Col\u00f3n en 2018. Es la misma versi\u00f3n que se ver\u00e1 ahora. Foto: Prensa Teatro Col\u00f3n\/Arnaldo Colombaroli<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nUna historia de amor, honor y traici\u00f3n<\/h2>\n<\/p>\n
![\""Aida"](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/1741286069_503_La-monumental-Aida-de-Verdi-con-su-historia-de-triangulo.jpg\"\/)
“Aida” presenta un tri\u00e1ngulo amoroso entre A\u00edda, una princesa et\u00edope esclavizada en Egipto; Radam\u00e9s, el valeroso general egipcio; y Amneris, la hija del fara\u00f3n. Foto: Prensa Teatro Col\u00f3n\/M\u00e1ximo Parpagnoli<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nUn hito en la historia del Col\u00f3n<\/h2>\n<\/p>\n
![\""Astro",](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/1741286069_857_La-monumental-Aida-de-Verdi-con-su-historia-de-triangulo.jpg\"\/)
“Astro”, un cl\u00e1sico que no pierde vigencia. La obra de Verdi sube con la puesta en escena de Roberto Oswald.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nUn Verdi en la plenitud de su arte<\/h2>\n<\/p>\n
![\"El](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/1741286069_855_La-monumental-Aida-de-Verdi-con-su-historia-de-triangulo.jpg\"\/)
El tenor franc\u00e9s Roberto Alagna y la mezzosoprano h\u00fangara Ildiko Komlosi en la versi\u00f3n 2006 de “Aida” con producci\u00f3n de Franco Zeffirelli. Foto: AP<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nFicha<\/h2>\n<\/p>\n