Los curadores siempre están muy interesados en las galerías argentinas

El verano nos deparó un señero envío a la feria Zona Maco, de México, la más grande de Latinoamérica. Entre las 12 galerías argentinas presentes, muchas fueron de estreno, como Gachi Prieto, y se lograron ventas destacadas –una obra textil de la joven Candelaria Traverso, de la serie Chakana, al coleccionista cubano Jorge Pérez y obra de Andrés Bedoya (ambos en el stand Herlitzka & Co.). Así, el primer trimestre de 2025 no da respiro. En breve comienza ARCOmadrid, entre el 3 y el 9 de marzo, la gran feria española donde el arte contemporáneo argentino viene ganándose el respeto de todos. Nueve galerías argentinas consolidan la continuidad en la escena española, pese a los embates económicos que marcaron 2024 y que han hecho peligrar varios espacios –los cuales siguen maniobrando el mes a mes–.

De hecho, Madrid tendrá su torbellino argentino. En la galería Albarrán Bourdais, desde el 4 de marzo hasta el 26 de abril se verá “En movimiento”, la primera expo individual aquí de Julio Le Parc (Mendoza, 1928), con más de 20 obras de arte cinético y Op-Art. Aún no es seguro que el gran mendocino pueda participar en la apertura. Y con la feria coincidirá la Semana Argentina en España, en la que se espera al secretario de Cultura, Leonardo Cifelli.

Por si algo faltara, el 3 de marzo Eduardo Costantini recibirá el Premio Latinoamericano en los Premios Internacionales de Mecenazgo, en la bellísima Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la calle Alcalá. En ediciones anteriores lo recibieron personalidades como el mexicano Carlos Slim, los coleccionistas Jorge Pérez, Daniel y Estrellita B. Brodsky y Patricia Phelps de Cisneros.

La directora de ARCOmadrid, Maribel López, quien ya ha probado con creces su estima por el arte argentino, no espera menos de las 9 galerías argentinas que acuden este año. Participan del programa central W–galería, Benzacar, Rolf Art, con un proyecto Mapa Teatro, Del Infinito, Pasto, Nora Fisch y Herlitzka & Co., mientras que Isla Flotante y Remota volverán a estar en las secciones “Perfiles: Arte Latinoamericano” y “Opening”. La salteña Remota, que en 2024 fue saludada por el rey Felipe en su paseo inaugural, trae este año obra de uno de sus dueños, Guido Yannitto, un destacado innovador del arte en telar, e introduce en España al gran Luis “Pajita” García Bes, referente modernista del tapiz en los años 60 y 70. Maribel López deja traslucir su entusiasmo personal por el solo show de Mariela Scafati en la galería Isla Flotante.

Este año ARCOmadrid celebrará su 44ª edición con un proyecto central dedicado a la Amazonía, entendida como un universo creativo propio, que toca a varios países de América Latina. El programa, comisariado por Denilson Baniwa y María Wills, en colaboración con el Institute for Postnatural Studies, Wametisé: ideas para un amazofuturismo, busca dar relieve a las representaciones y cruces híbridos dentro de la bioesfera, entre los reinos animal, vegetal y humano. El sesgo de las emergencias climáticas y ambientales está más que sugerido, lo que invita al artivismo; no obstante, el tema contempla tanto el plano metafísico como el industrial y la proyección de las comunidades originarias.

En la sección Opening, que alberga a galerías de menos de 7 años, la curaduría será de Cristina Anglada y Anissa Touati, mientras que “Perfiles | Arte Latinoamericano” (antes llamado “Nunca lo mismo”), tendrá la curaduría de José Esparza Chong Cuy.

Se podría estimar a priori que este ARCO supondrá un desafío mayor al envío de Argentina, debido a la presencia este año de numerosas galerías de Brasil, un país con un mercado interno de arte contemporáneo prolífico y autosustentable, que en los últimos años había prescindido bastante de la feria española. Argentina viene de unos años preferenciales en esta feria, jugando casi sola en número frente al resto de las galerías latinoamericanas (por tres ediciones consecutivas, fueron galerías argentinas las distinguidas por diversos premios y por la visita de los Reyes en su recorrido de apertura). También vendrá a ARCO una galería mexicana líder como Kurimanzutto. De hecho, la ausencia de México y Brasil nos dio mucho aventón y veremos si esto afecta a nuestras galerías. La directora Maribel López no lo cree; hablamos con ella en la recta final antes de la apertura.

–Tendremos 9 galerías este año. Es es casi milagroso que hayan podido asistir luego de un 2024 con un esfuerzo económico titánico. Se ve distinto esta vez: ARCOmadrid pone el acento en Brasil y la comarca amazónica.

–No hay de qué preocuparse; es solo un cambio temático por un año, así como en 2024 el foco fue el Caribe. No creo que necesariamente esté unido. Habrá más galerías de Brasil, es cierto, algunas de ellas nunca vinieron antes, como Aura, Carmen Johnson, Manaus. Pero esto no necesariamente está asociado al programa de Brasil.

–¿Cuál es tu evaluación de estos últimos años continuados de Argentina? Desde 2017, cuando fue el país invitado, la presencia no dejó de crecer y se ha consolidado.

–Es la misma que tenía en 2024. Más allá de las compras del coleccionismo y de las compras institucionales, de las que el país ha gozado y que siempre nos movilizan mucho, el interés de los curadores internacionales por el arte argentino es altísimo. Piensa que ganaron premios en la sección Opening y en la latinoamericana. Por eso es crucial ver que una vez más las galerías argentinas vuelven en bloque.

–Una galería mediana, Del Infinito, ingresa directo a la sección principal, y regresa allí Pasto.

–Sí, es una buena noticia porque, de verdad, acceder a la sección principal es complejo y muy exigente, no solo en términos de presupuesto. Fijate que esta edición tiene nueve galerías más, serán 179; esto obedece a que este año hubo tantas buenísimas solicitudes. Tenemos una fidelidad del 90% entre las galerías, de manera que si ninguna quiere salir, no hay más sitio. Es difícil entrar a ARCOmadrid desde la calle. Frente a esta dificultad, respaldamos mucho la inserción en la feria desde Opening, el espacio de las galerías nóveles. Todas las secciones son comisariadas, lo que implica que cada proyecto está superprotegido; quienes se estrenan son muy acompañados. Quiero decir, cuando pasan a la sección general, ya las conocemos muy bien. Es difícil para todo el mundo entrar en la sección general. No tenemos cupos por países. Luciana Brito ha vuelto luego de haber estado en el comitñe y de haber salido. De hecho, es mas difícil para las galerías españolas que para las internacionales.

–¿Cómo ves la continuidad de la sección Perfiles? Este año ha quedado con solo un curador, José Esparza Chong.

–Claro, pues Manuela Moscoso cumplió su ciclo de dos años y por eso no está ya. A mí el gusta el diálogo entre dos curadores y volverá a haberlos en 2026. A la sección latinoamericana va este año Kurimanzutto, la gran mexicana, que estuvo en 2005 y que yo invité en 2016. Y espero con entusiasmo lo que veremos en la porteña Isla Flotante, con un solo show de la argentina Mariela Scaffati, a la que amo. Estará increíble.

La atención a Latinoamérica se ve en cada pincelada de ARCOmadrid, en una especie de proyecto lateral sostenido a través de los años. En 2025 el Premio “A” Honorífico por su apoyo al arte, será para Patricia Phelps de Cisneros, benefactora decisiva del arte de la región en instituciones estadounidenses, que desde hace un tiempo pasa muchos meses al año en Madrid, mientras Juan Carlos Maldonado tendrá su premio al Coleccionismo Internacional. Además de otros premiados peninsulares, el Premio “A” Colección Joven Internacional será para Álex Ruas Wege, un brasileño que reside en Lisboa, donde ARCO tiene una segunda sede.