No caben dudas de que el teatro fue, durante siglos, el arte escénico por excelencia donde el actor se luce más que en cualquier otro lugar en el que realiza su oficio. Desde sus orígenes hasta la actualidad, las diversas técnicas teatrales evolucionaron la manera de actuar y la creación de espectáculos. ¿Cuáles son las más utilizadas?
El teatro es fundamental para los actores ya que multiplica el desarrollo de sus habilidades técnicas y fortalece su formación interpretativa. Además, para el espectador es una experiencia en vivo única, que habla de una conexión humana muy fuerte.
Permite transportarse a diferentes mundos, épocas y situaciones, permitiéndonos experimentar vidas y emociones que de otra manera no podríamos. Los actores, con su entrega y talento, dan vida a los personajes de manera vívida y emocionante, lo que puede ser muy entretenido de presenciar.
El teatro continúa siendo una disciplina clave que no solo busca entretener, sino también transmitir ideas, emociones y cuestionamientos a la sociedad. En este contexto, algunas técnicas teatrales son especialmente relevantes y fueron adoptadas por generaciones de artistas de todo el mundo. Repasemos las cinco más utilizadas en la actualidad, aquellas que lograron mantenerse vigentes en la formación de actores y en la puesta en escena. Un repaso por algunas de las más utilizadas.
El portal especializado en actuación teatral Acción Escénica, asegura que Konstantin Stanislavki fue el primer director y actor ruso que creó un método actoral que se basaba en la recreación realista de las vivencias y emociones humanas. Se desarrolló en la primera mitad del Siglo XX y él lo llamaba el “arte de experimentar”.
“Su desafío contante era recrear ante el espectador una verdad totalmente realista y creíble haciendo que el actor buscara de manera constante las mismas sensaciones del personaje en su piel, haciéndose siempre la misma pregunta: ‘Si yo estuviera en la posición del personaje ¿qué haría?’, etc”, consigna el portal.
Inventado por Jerzy Grotowski, un innovador director y teórico polaco que creó la técnica de actuación que se basa en el trabajo físico y psicológico del actor.
Considerado uno de los más importantes e influyentes profesionales teatrales del siglo XX, Jerzy Grotowski revolucionó el teatro contemporáneo de múltiples maneras: cambió el modo en el que los teóricos teatrales occidentales concebían la relación entre el público y los artistas, la puesta en escena y el oficio del actor. Fue conocido por su concepto de “teatro pobre” que se opone al teatro convencional.
Se desestima el uso de texto, escenografía, vestuario y luminotecnia; se centra en la actuación del actor (este debe “desnudarse” en escena y mostrarse al público); se debe construir el personaje desde su interior; y tener una relación directa entre el actor y el espectador.
El portal de la escuela de posgrado Newman, de Perú, la nombra como una de las técnicas más resonantes, un método de actuación que consiste en una serie de ejercicios para desarrollar la capacidad de los actores de interpretar personajes. “Desarrollada el siglo pasado por el profesor estadounidense Sanford Meisner, esta técnica se enfoca en desarrollar al personaje antes de utilizar el guion. Para ello, los actores o estudiantes realizan ejercicios de improvisación, en los que los actores deben observar y reaccionar de forma genuina a las acciones que realizan sus compañeros”, instruye la página Web.
Las técnicas experimentales son las que rompen con las estructuras tradicionales y buscan nuevas formas de expresión. Entre ellas se encuentran la improvisación, el absurdo, el surrealismo, y las narrativas no lineales. Es un enfoque que se aleja de las formas convencionales de representación para explorar nuevas formas de interacción entre los actores y el público. Los espectáculos de teatro experimental a menudo rompen la cuarta pared, invitando al público a participar directamente en la obra o desafiando las estructuras narrativas tradicionales.
La improvisación se trata de la creación espontánea de diálogos, acciones y personajes sin un guion previo o con muy poca preparación. Es fundamental para desarrollar la escucha activa, la respuesta rápida, la creatividad y la colaboración entre los actores.
Prioriza la expresión a través del cuerpo y el movimiento., donde el lenguaje corporal es el principal medio de comunicación. La utilización de técnicas de danza, acrobacia, mimo y otras disciplinas físicas es muy común. También la creación de imágenes y metáforas a través del movimiento, y hay mucho menos énfasis en el diálogo verbal. Se utiliza el cuerpo del actor como principal herramienta interpretativa a través de gestos, mímicas y danzas, dejando de lado los elementos psicológicos.