Poco se sabe de Bodhi Wind. ¿Es una persona? Si lo es… ¿Cómo luce? ¿Qué significa su nombre? ¿Está vivo? ¿Por qué hay un artículo dedicado a él en este medio? ¡¿Quién es?! La mitad de estas preguntas tienen una respuesta más o menos certera.
La escritora argentina María Gainza las contestó por nosotros en su nuevo libro, “Un puñado de flechas”, sacado a la luz hace poco por la editorial Anagrama. Muchos lectores que conocieron a Bodhi Wind a través de ella posiblemente después salieron a cazar información sobre este misterioso pintor. ¿Por qué una de las autoras más talentosas del país le dedicó un capítulo entero de su nueva publicación a la obra de un ignoto?
Vamos por partes. Bodhi Wind era, efectivamente, una persona.
Es inobjetable el placer que uno siente cuando descubre en un libro o una película alguna huella intertextual más o menos escondida. Cómo cuando por ejemplo en la nominada al Oscar El brutalista uno de los personajes hace referencia a Jorge Luis Borges sin mencionarlo o cuando uno descubre a Hitchcock por tercera vez en un cameo de alguna de sus películas y cae en la cuenta de que ese hombre, vaya bromista, lo hace a propósito. Ni hablar del cine de Quentin Tarantino, que inspiró guías de referencias.
La mayor exposición de Bodhi Wind no fue en un museo, ni en una galería: fue en el interior de una película.
Una de las tres obras de Bodhi para 3 mujeres.Una película. Espacios poco ortodoxos si los hay. Son tres murales encapsulados en un rollito de 35 milímetros. Un genio que solo sale a la superficie cuando algún proyectorista frota su lámpara.
Las pinturas más trascendentales de Bodhi Wind se pueden ver en 3 mujeres (3 Women), de Robert Altman. Una película hippie de 1977 con Sissy Spacek y Shelley Duvall sobre la relación de dos chicas texanas que se encuentran en el desierto californiano y hacen una transferencia psicológica. Bodhi Wind, en ese entonces de 26 años, nunca la entendió.
Como si todo ya no fuera demasiado extraño, los murales que pintó para el largometraje están dos en una piscina y otro, en una terraza. Funcionan casi como actores de reparto. Embriagado de calor, Bodhi Wind trabajó en ellos durante las tres semanas previas al rodaje (que fue de seis). Cuarenta y ocho grados azotaban Palm Springs en el verano de 1977.
Spacek camina en la piscina que contiene la obra de Bodhi.La película es producto de un sueño. El realizador de Nashville y Shortcuts llegó a Bodhi Wind porque vio en casa de un amigo un cuadro suyo de unos monos que le llamó la atención y creía que no desentonaban con lo que le había dictado su subconsciente.
Bodhi Wind no tenía idea de su cine; era un bohemio que trabajaba haciendo portadas de discos y ropa para rockeros (¡hasta llegó a confeccionarle un atuendo a Cher!).
El director le dio libertad para que hiciera lo que quisiese. Una decisión a tono con la piedra nodal del proyecto: el sueño. El arte onírico de Bodhi Wind, que para sus adentros por las noches veía escaleras al cielo, era adecuado para ello. De la mente al rollo, del rollo a la pantalla, de la pantalla al libro.
Los comentarios de un artículo de 2013 sobre Bodhi Wind publicado en el sitio rutheh.com por una fotógrafa de Pittsburgh llamada Ruth nos permiten ser testigos del camino del artista. Pero ojo, no de Bodhi Wind, sino de María Gainza.
Sissy Spacek y Shelley Duvall en la pileta de Bodhi.“Fui a la escuela primaria y secundaria con Bodhi Wind. Éramos amigos de la infancia y pasábamos mucho tiempo juntos. Lo recuerdo bien. Era inteligente, divertido y tenía un talento inmenso. Me senté a su lado en cuarto grado y siempre estaba dibujando”, escribió un usuario llamado Vincie.
“Era un hombre complicado, adorable y talentoso”, aportó una mujer, Michele, que conoció a Bodhi Wind en la Universidad de Boston. Raoul Trujillo contó que vivió con él en Nueva York antes de su muerte y que tenía la mayoría de sus cuadros guardados en su departamento.
Esos tres comentarios tienen algo en común: fueron respondidos por Gainza mientras estaba en proceso de investigación para incorporar la vida de Bodhi Wind a uno de los más deliciosos capítulos de su último libro.
“Por un puñado de flechas”, de María Gainza.Algunos creen que Bodhi Wind, que en realidad se llamaba Charles Kuklis, murió joven, poco antes del día de Acción de Gracias de 1991. Otros que fue después de la filmación de 3 mujeres, a finales de los 70s. ¿Lo pisó un auto? ¿En dónde? La única certeza es que pasó a mejor vida siendo joven y que vivió sus mejores años descubriendo el arte del desierto en Nuevo México acompañado de una mujer que leía tarot.
Vaya uno a saber qué habló Gainza con estas personas. Si es que lo hizo. Lo cierto es que el libro que en aquel entonces la escritora estaba craneando un día se materializó y contempló la obra de Wind para resaltar que “las imágenes de Bodhi solo sobreviven en la película”. Toda una contradicción, teniendo en cuenta que ahora es la argentina quien de una vez por todas liberó a esas pinturas del maldito rollo de celuloide.
Un ciclo que demuestra que puede no haber más de seis grados de separación entre las pinturas de un hippie de Pittsburgh, una película de Robert Altman de 1977 y, más acá en el tiempo, la obra de las autoras más reconocidas del país del fin del mundo.