ESTE ARTÍCULO ES UNA ADAPTACIÓN DE LA EDICIÓN DEL 14 DE SEPTIEMBRE DE 2024 DEL BOLETÍN DE COSAS FAVORITAS DE GASTRO OBSCURA. PUEDES REGÍSTRATE AQUÍ.
¿Qué haces cuando hay una habitación en tu casa que es demasiado fea para describirla con palabras?
Me gusta mi apartamento. Sin embargo, el propietario anterior debe haberse vendado los ojos antes de empezar a renovar el baño y la cocina, que tienen estantes desnivelados, trabajos de pintura descuidados, interruptores de luz difíciles de alcanzar y un triste piso de vinilo.
Para distraerme de todos estos defectos, tuve que ser creativa con la decoración. Empecé por el baño, cubriendo casi cada centímetro de las paredes con una tonta colección de láminas con bordes dorados de ángeles renacentistas, tigres de Lisa Frank y una lámina de Edvard Munch. El grito que mira a cualquiera que sale de la ducha.
Desde entonces, me he mudado a mi cocina, donde he decidido cubrir las paredes con arte relacionado con la comida: gente cocinando o comiendo, o simplemente comida sola. Ha sido una búsqueda fascinante encontrar arte hermoso e interesante para este proyecto. Algunos sitios web de museos tienen una página dedicada a obras relacionadas con la comida en sus colecciones. Otros requieren buscar en las páginas web imágenes de exposiciones antiguas.
Así que esta semana, los llevaré conmigo a explorar una de mis cosas favoritas actuales: artistas que inmortalizan la comida y el acto de comer a través del arte.
Naturalezas muertas
A principios del Renacimiento, los artistas europeos comenzaron a pintar obras no religiosas para sus clientes. Una innovación fue la naturaleza muerta, que podía representar flores, libros u objetos domésticos y, a menudo, alimentos.
Los alimentos eran un tema especialmente bueno porque estaban cargados de simbolismo. Las frutas efímeras y las presas sacrificadas podían implicar la fragilidad de la juventud o la vida misma, y los abundantes manjares podían denotar riqueza y sofisticación. También eran una forma de que los artistas exhibieran sus habilidades de observación y su destreza para pintar pequeños detalles. Más allá de cualquier significado oculto o floritura artística, también eran simplemente divertidos de mirar.
Para mi cocina, pienso enmarcar una lámina de Raphaelle Peale, el primer pintor profesional de naturalezas muertas de los Estados Unidos. A principios del siglo XIX, pintó frutas, nueces y queso sobre fondos oscuros y melancólicos. Me gustan especialmente las dos pinturas de Peale, ambas tituladas Naturaleza muerta con pastelterminada en 1818 y 1822. En ambas imágenes, el pequeño pastel relleno de frutas luce una alegre capa de azúcar de colores, de aspecto casi moderno.
Decoración de comedor
La gente ha utilizado a menudo el arte culinario o escenas de comidas para decorar sus comedores. Uno de los ejemplos más famosos es La última cenacompletado por Leonardo da Vinci en 1498. En realidad, no es una pintura sobre lienzo: la pieza es un mural encargado por el duque de Milán, Ludovico Sforza, para el Convento de Santa Maria delle Grazie.
En un principio, la habitación estaba destinada a convertirse en un mausoleo familiar, pero nunca se utilizó como tal y, en su lugar, se convirtió en un refectorio. Aunque la obra no estaba destinada originalmente a decorar un comedor, las imágenes de la Última Cena eran muy comunes en los refectorios religiosos de la época. Para los monjes y monjas debe haber sido muy significativo cenar junto a representaciones de Jesús y los apóstoles.
Siglos más tarde, el pintor español Francisco Goya pintó Saturno devorando a su hijouna representación macabra de un gigante enloquecido que roe el brazo de un cadáver sin cabeza, directamente en la pared de su comedor. Es una de las 14 “Pinturas negras” de Goya realizadas entre los años 1819 y 1823, que reflejaban la angustia de Goya por el caos del mundo y su propia salud en deterioro.
La figura representada en el cuadro puede no ser en realidad una referencia al Titán del mito griego, que consumía a sus hijos después de que nacieran. Pero, independientemente del significado que Goya quería transmitir, Saturno devorando a su hijo Sería algo bastante salvaje verlo durante el desayuno.
Para mi propia cocina, La mujer del mercader tomando el té Es una opción mucho más relajante. Es una obra de Boris Mikhaylovich Kustodiev, un pintor ruso que también sufrió problemas de salud. Un tumor en la columna vertebral y las operaciones para extirparlo le paralizaron las piernas en 1916, pero aun así pintó con energía, diseñó decorados de teatro e ilustró libros en su estilo sofisticado pero campestre.
La mujer del mercader tomando el té Muestra a una mujer de aspecto próspero y a un gato juguetón, con un exuberante bodegón de frutas, té y pasteles ante ellos. Es una fantasía idílica y pacífica, y un ejemplo del sentimiento de evasión que recorre muchas de las obras de Kustodiev.
Pies, Pies, Pies
Cuando se trata de arte culinario moderno, es imprescindible hablar de Wayne Thiebaud. Thiebaud, un artista afincado en California que falleció en 2021, pintaba pasteles, tartas y helados con un estilo nostálgico que sigue fascinando a los espectadores de hoy.
El Museo de Arte Crocker de Sacramento conserva varias pinturas de Thiebaud y muchos de sus dibujos. Scott A. Shields, curador jefe del museo y autor de Wayne Thiebaud 100: pinturas, grabados y dibujosrecuerda a Thiebaud con cariño. “Era un tipo muy inteligente y muy divertido, así que fue un placer conocerlo. No conozco a una sola persona en todo el mundo que tenga algo negativo que decir sobre Wayne Thiebaud”, dice Shields.
Las pinturas de comida de Thiebaud a principios de la década de 1960 lo catapultaron a la fama. También pintó paisajes, retratos y, en sus últimos años, payasos, pero a Thiebaud no le molestaba la idea de que sus alegres pinturas de comida definieran gran parte de su legado. Aunque, dice Shields, al principio estaba preocupado por las implicaciones. “No creo que alguna vez fuera así, Oh, Dios, ojalá no hubiera pintado tanto pastel.”, dice Shields. “Aunque dijo que cuando pintó algunas de esas primeras naturalezas muertas de estos postres comunes, pensó: Bueno, este será el final de cualquier pintor serio.. Y resultó que no fue así”.
Muchas de las pinturas de comida de Thiebaud, incluida mi favorita, Pies, Pies, Piestienen una cualidad onírica y nostálgica. “La mayoría de sus naturalezas muertas las pintaba de memoria porque sentía que podía hacerlo, y eso las distanciaba un poco de la realidad”, explica Shields. “Decía: 'En realidad no me propuse pintar tartas. Me propuse pintar un triángulo en un círculo y, de repente, tenía un trozo de tarta en un plato'. Así que realmente estaba experimentando con la forma de hacer que las formas básicas funcionaran juntas”.
En este momento, una impresión de Pies, Pies, Pies La tengo colgada junto a la nevera y me alegra cada vez que la veo. Después de todo, el arte culinario siempre ha cautivado a la gente. Shields tiene una respuesta sencilla sobre por qué. “En algo en lo que todos podemos estar de acuerdo es en que todos conocemos y nos gusta la comida”, afirma.
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