El 'pintor de datos' Refik Anadol reflexiona sobre la histórica adquisición de arte de IA del MoMA

En los últimos años, Refik Anadol se ha establecido como una figura líder en el movimiento del arte digital, cautivando al público de una manera que pocos artistas han logrado a través del poder de las tecnologías emergentes como la inteligencia artificial (IA) y las NFT.

Tanto coleccionistas como curadores internacionales reconocen su trabajo. Con más de 30 millones de dólares en ventas de NFT junto con exposiciones en los lugares de arte más venerados del mundo, Anadol une el ámbito del arte tradicional con el floreciente mundo de las obras de arte digitales tokenizadas.

“Nosotros, como artistas, ahora estamos combinando lo digital con lo físico, creando experiencias que unen los mundos virtual y real”, dijo Refik Anadol. Descifrar. “Creo que donde lo físico y lo virtual se conectan es donde se encuentran las experiencias artísticas más profundas”.

En octubre, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York anunció la adquisición de la pieza de Anadol, “Unsupervised – Machine Hallucinations”, que marca un hito importante en la historia del arte. Esta pieza no solo se erige como la “obra de arte viva” inaugural del museo, sino que también es la primera en integrar elementos NFT e IA en la estimada colección.

Descrito por El neoyorquino Como “una de las exposiciones más controvertidas y que agradan al público en la ciudad de Nueva York”, esta obra de arte digital de 24 pies de alto no sólo ha cautivado a los visitantes dentro del museo con su exhibición basada en datos ambientales en tiempo real, sino que también ha ganado una lugar destacado en el vestíbulo Gund del MoMA.

“Es un gran honor”, dijo Refik Anadol. Descifrar de la incorporación del museo a su colección permanente. “El MoMA es una de las instituciones más importantes del mundo. Cuando el MoMA define estas decisiones, se vuelven históricas. Durante los últimos 200 años, todos los artistas de los archivos fueron pioneros de ciertos campos y movimientos”.

Anadol reconoce la importancia de esta adquisición dentro de los anales de la historia del arte y sus implicaciones.

“Es un reconocimiento para el campo del arte digital, para quienes utilizan algoritmos, software, hardware, sensores e inteligencia artificial”, dijo Anadol. Descifrar. “El reconocimiento del MoMA llega en un momento crucial, en el que la IA se está convirtiendo cada vez más en parte de nuestra vida diaria”.

Aprovechando los datos disponibles públicamente de los archivos del MoMA y respondiendo a señales ambientales como el clima y el sonido, “Unsupervised” muestra una vibrante interacción de colores y sonidos, transformándose continuamente cuando está en presencia del observador.

Debido a su extraordinaria acogida, la exposición inicialmente prevista para una duración de tres meses se amplió cuatro veces, convirtiéndose en la exposición de mayor duración en la historia del Museo de Arte Moderno antes de que la obra fuera adquirida oficialmente.

Arte público impulsado por IA

Anadol comenzó su andadura en 2008 y acuñó el término “pintura de datos”.

“La idea era convertir la información que nos rodea a diario en pigmentos de material que se puedan pintar, esculpir, narrar y transformar en resultados creativos en diversas disciplinas”, dijo Anadol. Descifrar.

En 2016, la carrera de Refik Anadol alcanzó un momento crucial cuando fue seleccionado para una residencia en Google, el primer artista en recibir tal honor. En colaboración con los mejores ingenieros de inteligencia artificial, esta residencia sentó las bases para los proyectos de vanguardia que ahora crea con su estudio.

Refik Anadol y su equipo han establecido más de 20 instalaciones permanentes en todo el mundo, principalmente enfatizando el arte público.

“Nuestro objetivo es seguir produciendo mundos para la humanidad mientras exploramos nuevos métodos para crear pinturas, esculturas, performances, instalaciones y más impulsados ​​por IA”, dijo Anadol. Descifrar.

En septiembre, Refik Anadol capturó la atención de los espectadores con “Machine Hallucinations”, una instalación proyectada sobre la enorme cúpula de 580.000 pies cuadrados de la recién inaugurada Sphere en Las Vegas. La exhibición, que muestra pinturas de datos generadas por IA, no solo convirtió la cúpula en un lienzo digital monumental, sino que también estableció un nuevo récord como la obra de arte de IA más grande y la exhibición más amplia de un NFT hasta la fecha.

Antes de eso, su projection donde Casa Batlló en Barcelona en mayo se volvió viral en las plataformas de redes sociales. A través de su evocadora “Arquitectura Viva” expuesta en la fachada, Anadol insufló vida moderna al legado de Gaudí, atrayendo a una multitud de 65.000 espectadores.

Un año antes, el NFT de “Arquitectura Viva” se subastó en Christie's en mayo de 2022 y obtuvo 1,38 millones de dólares.

Uno de sus proyectos más recientes, del que está especialmente orgulloso, es “Vientos de Yawanawa.” Este proyecto consta de 1.000 obras de arte generadas por IA y elaboradas en colaboración con artistas de la tribu Yawanawa del Amazonas.

“Nuestra colaboración con la familia Yamanawa representa una confluencia de culturas y tecnologías”, dijo Anadol. Descifrar. “Con su arte y nuestros métodos basados ​​en IA, creamos 1.000 pinturas de datos únicas que reflejan su cultura y el entorno en el que habitan”.

El equipo de Anadol pidió a los artistas de Yamanawa que dibujaran sus sueños, lo que resultó en 13 pinturas. Luego alimentaron su modelo generativo de IA con las pinturas para crear la obra de arte. El proyecto es una iniciativa sin fines de lucro y todas las ganancias se destinan directamente a la comunidad local.

“Queríamos ayudarlos a hacer crecer su cultura y preservar su forma de vida en la naturaleza”, dijo Anadol. “Es de una manera muy especial y respetuosa que lo llamo co-creación. Les abrimos una billetera e hicimos el contrato juntos, y nos aseguramos de que la familia reciba las comisiones directamente en sus cuentas”.

Las ventas en el mercado secundario han superado los 10 millones de dólares y las regalías de reventa ya han ayudado a crear infraestructura en las aldeas de Yamanawa, como una escuela y un centro cultural, dijo.

Entendiendo a la audiencia

Anadol descubrió blockchain temprano. Estuvo presente en el espacio desde el inicio de Ethereum e inmediatamente comprendió las posibilidades que podía explorar como artista.

“La comunidad Web3 ocupa un lugar especial en mi corazón”, dijo Anadol. Descifrar. “Es una cultura vibrante llena de nuevas perspectivas. Blockchain y Ethereum han abierto nuevas vías para la creatividad y desde el principio estuve seguro de que quería ser parte de este movimiento”.

Desde entonces, ha quedado cautivado por el movimiento y elogia su cultura vibrante y diversa.

“Está ahí y está vivo, lleno de colores”, dijo Anadol. Descifrar. “Y amo ese nuevo mundo. Es una nueva visión de muchas perspectivas. Es una tecnología que, creo, es extremadamente importante”.

Mientras tanto, si bien piensa que el reconocimiento por parte de instituciones como el MoMA debería verse como una “señal alentadora”, también implica la necesidad de mantener la cautela.

“Actualmente, las consideraciones financieras parecen eclipsar las ideas subyacentes, con una abundancia de jerga y estrategias financieras”, dijo Anadol. Descifrar. “Cultivar y nutrir esta cultura es esencial, y educar la mentalidad de los coleccionistas es un desafío único. Sin embargo, observo comprensión, apoyo y un sentido de comunidad. La cantidad de creatividad y mentes brillantes es fantástica”.

En el futuro, Anadol espera comprender de manera científica cómo su arte impacta a la audiencia. Una vez más, dependerá de los datos. Su equipo realizó recientemente un estudio en el MoMA para cuantificar los datos cerebrales de personas que observan arte.

“Tengo la esperanza de que pronto comprendamos los intrincados matices de las obras de arte tokenizadas por IA en el MoMA y su profundo impacto en la psique humana”, dijo Anadol. Descifrar.

¿Su máxima aspiración?

“Traer alegría y ofrecer esperanza a la humanidad”, afirmó.

Editado por Andrew Hayward.