El arte generativo está demostrando ser el ancla creativa de Web3 en el mundo del arte tradicional. El mes pasado, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York fue noticia al adquirir “Unsupervised — Machine Hallucinations” (2022) de Refik Anadol junto con una edición del proyecto “3FACE” del año pasado de Ian Cheng. Estas dos marcan las primeras incorporaciones de inteligencia artificial (IA) y tokens no fungibles (NFT) a la colección del MoMA, que ya alberga reliquias como las latas de sopa de Andy Warhol y la “Noche estrellada” de Vincent Van Gogh.
Las adquisiciones históricas también complementan el legado de larga data del MoMA de exposiciones pioneras en la intersección de la tecnología y el arte, desde su muestra de 1968 “La máquina vista al final de la era mecánica” hasta “Señales: Cómo el video transformó el mundo” de este año.
El anuncio del MoMA llegó junto con un resumen de la programación de arte digital de la institución para las próximas temporadas de otoño e invierno, incluido el debut del último trabajo de la videoartista Leslie Thornton, “HANDMADE” (2023), y una exposición en línea con Feral File que se inaugurará a principios del próximo. año. Semanas antes, el MoMA también había anunciado su proyecto Postcard en cadena.
“Estas nuevas iniciativas subrayan el compromiso de larga data del MoMA de apoyar a los artistas que experimentan con tecnologías emergentes para expandir su vocabulario visual y exploración creativa, aumentar el impacto de su trabajo y ayudarnos a comprender y navegar el cambio transformador en el mundo”, dice el comunicado del Museo sobre sus adquisiciones. estados.
“Estoy muy orgulloso de ser incluido”, dijo Cheng a Cointelegraph. “El MoMA había adquirido previamente mi trilogía de simulaciones ‘Emisarios’ en 2017. Su apertura y entusiasmo por adquirir arte digital dinámico es poco común en una institución”.
sin supervisión
Es el salvapantallas que se escucha en todo el mundo. Ya sea que esté enamorado o sospeche de las prolíficas y fascinantes abstracciones de aprendizaje automático de este antiguo artista residente de Google, lo más probable es que las haya visto. Anadol diseñó este en particular con la ayuda de Nvidia. Alimenta 138.151 piezas de metadatos visuales de la colección del MoMA a un algoritmo que produce una imaginación de IA de la historia del arte a través de las ondulaciones características de Anadol.
Desde su lanzamiento en noviembre de 2022, “Unsupervised” ha sido reseñado por críticos en Vulture, Artforum y más. El tiempo que llevó escribir esas reseñas dice más que nada sobre la importancia de la obra. Las tomas calientes a medias de Jerry Saltz no restan valor a la energía mental que requiere su escritura. Los enemigos por sí solos no han hecho famoso a Anadol: tiene decenas de fanáticos devotos, si no coleccionistas. El MoMA optó por ampliar varias veces la exhibición de la obra, de 24 pies de altura. Acaba de caer el 29 de octubre, pero los visitantes que acuñaron su protocolo de prueba de asistencia, o POAP, a partir del código QR publicado todavía tienen una parte del espectáculo.
El destacado coleccionista de NFT y fundador del club 1 OF 1 Ryan Zurrer hizo posible la adquisición de la obra, junto con la “Colección RFC”, dirigida por Pablo Rodríguez-Fraile y Desiree Casoni.
“Me quito el sombrero ante la gente del MoMA por comprender el espíritu cultural del momento”, dijo Zurrer. ARTnoticias. “El valor no supervisado aumentó dos semanas antes de que ChatGPT se hiciera público. La IA es el tema definitorio del momento y el MoMA lo captó. Estoy emocionado de donar este trabajo al MoMA. Pero debo reconocer que esto no es sólo una donación mía y [collector] Pablo Rodríguez-Fraile, pero de Refik. Él está trayendo los servidores, las pantallas y los demás componentes. El NFT es una parte de esta obra de arte conceptual que ahora pertenece al MoMA”.
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Si bien el Museo no pudo aclarar si Anadol donó directamente el hardware que permitió que “Unsupervised” se exhibiera, podemos suponer que ese es el caso. Su lanzamiento decía que “HANDMADE” de Thornton se verá en el mismo Gund Lobby donde mostraron “Unsupervised” en una pantalla del mismo tamaño, “diseñada y realizada gracias a Refik Anadol Studio”.
3cara
Mientras tanto, Cheng evade la marca. Una exploración permanente de la psicología a través de tecnologías de vanguardia define su práctica más que cualquier estética. De hecho, existen 4.096 ediciones únicas de “3FACE”, y ninguna de ellas fue diseñada explícitamente por la mano de Cheng. Las obras del proyecto generativo representan retratos visuales adaptables y continuos de sus propietarios, elaborados a partir de datos extraídos de sus billeteras en un momento dado. El MoMA la llama su “obra de arte experimental más ambiciosa hasta la fecha para explorar las tecnologías blockchain y la descentralización de datos”, que amplía “el interés del artista en la capacidad de los humanos para relacionarse con el cambio”.
En sus esfuerzos por representar y dar forma a la mente efímera, Cheng dijo Haga clic derecho en Guardar el año pasado cree que “el arte puede desempeñar un papel en la mejora de la respuesta inconsciente que tenemos a la complejidad”. “3FACE” honra lo más profundo de cada persona y, debido a que es dinámico, su capacidad de cambiar.
La plataforma NFT Outland Art donó su “3FACE” a la colección del MoMA. “Jason Li y Chris Lew asesoraron mucho y ayudaron a desarrollar el equipo para convertir la idea en realidad”, dijo Cheng a Cointelegraph. “No habría hecho ‘3FACE’ sin Outland”.
Los trabajos entrada publica en el sitio web del MoMA no indica qué número de toda la serie es ni a qué billetera pertenece. El MoMA no respondió a la solicitud de comentarios de Cointelegraph, pero basándose en la forma en que funciona “3FACE” y el hecho de que el MoMA acaba de comenzar a coleccionar obras de arte en cadena, esta podría ser la interpretación de “3FACE” de una billetera abierta poblada únicamente por Anadol. “Sin supervisión”.
Otro capítulo de la historia del arte.
El arte generativo, que lleva la antorcha de antiguas formas de arte pioneras y polémicas como la fotografía, ha obligado a esta generación de artistas a reevaluar qué es exactamente lo que hace que el arte sea valioso.
“El objetivo final de las herramientas de IA generativa es una nueva inmediatez entre el pensamiento y la articulación visual”, reflexionó Cheng sobre el futuro del arte con IA. “Estamos acostumbrados a la inmediatez entre el pensamiento y la expresión escrita o verbal. Un escritor, sin ayuda intermediaria, puede construir una novela. Imagínese si usted, sin ayuda de intermediarios, pudiera construir una película. Al igual que cuando escribe ficción, el cineasta sólo está limitado por su propia imaginación, su gusto, la calidad de sus preguntas, su coraje para perseguir verdades grises y su comprensión del comportamiento humano”.
La tecnología evolucionará continuamente, pero es la evolución de las habilidades de los artistas para usarla lo que separa lo que es meramente llamativo de lo que tiene impacto. No es que esos dos sean mutuamente excluyentes: aunque la adquisición de Anadol por parte del MoMA es similar a que la institución se compre un bolso Louis Vuitton, lo que la sociedad llama lujo es historia en sí misma.
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Anadol y Cheng trabajan predominantemente con datos mientras crean arte con IA. Las propiedades emergentes de sus procesos tienen implicaciones. “Sin supervisión” plantea la pregunta: ¿Qué es la historia del arte? – un tema tenso sobre el que discuten los historiadores del arte tradicionales sin siquiera abordar la pintura por sí sola. En virtud de su premisa, “3FACE” pregunta a quienes participan en él cómo cuantificarían una psique humana retorcida. Es uno de los pocos proyectos que utiliza el libro mayor como algo más que una forma de realizar transacciones.
Museos como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Centro Pompidou comenzaron a coleccionar NFT en los días de auge. La decisión del MoMA de dar crédito a este tipo de obras marca ahora un nuevo hito.
“En este momento nos pellizcamos la nariz ante el ‘arte de la IA’ porque los primeros experimentos parecen experimentos, pero se alejan dentro de 10 años”, dijo Cheng. “La facilidad para producir expresiones visualmente refinadas desbloqueará una gran capacidad artística de una mayor pluralidad de personas, y esto es algo bueno”.
Fuente Traducida desde cointelegraph.com