En Consejos para mi YO más jovenhablamos con personas influyentes sobre las cosas que desearían saber cuando eran más jóvenes.
La bailarina Tiler Peck es mejor conocida por su trabajo con el New York City Ballet (NYCB), donde ha sido bailarina principal desde 2009. También actuó en Broadway y en el Kennedy Center Honors, apareció en programas de televisión y películas. y coreografió para diversas compañías de danza y festivales. Este mes, Peck hizo su debut coreográfico en su propio terreno con “Concierto para dos pianos,†que se estrenó en el NYCB el 1 de febrero. (Recibió una revisión del delirio de Los New York Times.)
Cuando marca nuestra llamada de Zoom desde la parte trasera de un Uber, Peck dice que acaba de terminar de leer una tabla para un programa de televisión (cuyos detalles no puede compartir todavía) y está en camino a un seminario para el Beca Toulmin, que recibió este año. “Es un día libre muy ocupado”, dice, sonriendo.
Todo esto no es poca cosa para nadie, pero especialmente para Peck, quien, hace apenas unos años, se enfrentaba a una lesión insoportable que podría haber acabado con su carrera. En 2019, se despertó una mañana con un dolor de cuello debilitante. Aunque pudo volver a bailar rápidamente, un mes después le diagnosticaron una hernia de disco. Los médicos dijeron que su carrera podría haber terminado. “Como bailarines, estamos acostumbrados a que nos digan qué hacer y adónde ir”, dice Peck. —Eso me gusta. Pero con esta lesión todo era desconocido… No siento que realmente haya comenzado a sanar hasta que cedí”. Milagrosamente, Peck regresó al escenario siete meses después, y ahora está más motivada que alguna vez.
Aquí, junto con fotografías personales, Peck reflexiona sobre sus más de 20 años de carrera, desde sus primeros días en la School of American Ballet hasta el duelo por la reciente muerte de su padre y su debut coreográfico en NYCB.
Cortesía de Tiler Peck
El consejo que me daría a mí misma cuando me aceptaron en la School of American Ballet
Empecé en la School of American Ballet (SAB) cuando tenía 11 años. Es serio. Nadie habla al final de la clase. En ese momento, los profesores parecían aterradores. Recuerdo que quería hablar, presentarme y hacer nuevos amigos. Cuando saludé a alguien, el otro estudiante me hizo caso omiso. No sabía que así era como funcionaba allí; es muy, muy estricto. Yo era un pez fuera del agua porque era una bailarina de jazz que venía con bailarinas que habían estudiado sólo ballet toda su vida.
En el jazz haces muchas piruetas; te enseñan muchos giros. En SAB, son muy específicos y quieren dos giros limpios y luego bajar. Recuerdo que en mi primera clase levanté la mano y le pregunté al profesor: “¿Cuántas piruetas quieres?” En realidad solo estaba tratando de calcular el número de vueltas, porque en jazz dicen: “Está bien, queremos cinco piruetas”. Estaba acostumbrado a poder hacer ese tipo de cosas. Sentí los ojos de todas las bailarinas sobre mí, como, “¿Quién se cree que es esta chica?” Fue muy sincero lo que estaba preguntando, pero recuerdo haber pensado, “Oh, Dios mío, ahora estas chicas piensa eso I Sólo creo que puedo girar muy bien”, ese tipo de cosas.
Fuente Traducida desde Self.com