-El siguiente artículo contiene importantes spoilers sobre Saltburn-
La mayor parte de quemadura saladael thriller contemporáneo de Fennell Esmeraldatiene lugar en el caluroso verano de 2007, lo que la convierte en una de las primeras grandes películas de época. trago – ambientada en la década de 2000.
Es apropiado, entonces, que la película esté llena de canciones de la época: Sonido del metro desde el Algarabía de mujeres, Mr. Brightside del Asesinos y, para el momento más comentado y provocativo, Asesinato en la pista de baile De Sophie Ellis-Bextor. La hiperespecificidad del sonido de aquella época es tal que la banda sonora de quemadura salada se siente como un eco temporal, ondas sonoras emitidas desde una época anterior al iPhone, cuando Facebook era sólo un destello en la mente de Zuckerberg, cuando todos todavía amaban a James Blunt.
«La música es realmente la clave de esta película. Esmeralda es un genio. La mayor parte de la banda sonora fue elegida por ella”, dice. Kirsten Lanesupervisor musical de quemadura salada. «Tomó decisiones muy concretas… no fue al azar, aunque algunos artistas tal vez sólo hayan tenido un éxito breve en ese período. No necesariamente hay músicos todavía por aquí, sino artistas que significaron algo en aquel entonces”.
Gracias a Fennell, quemadura salada Tiene algunas canciones realmente memorables.
Está el éxito de Ellis-Bextor antes mencionado, en el que Oliver, el personaje de Barry Keoghan, baila triunfalmente desnudo por los pasillos de la finca Saltburn. Mr. Brightside, que ha estado enloqueciendo a los heterosexuales ingleses en las noches de discoteca desde 2004, es cantado por el aristocrático Felix de Oliver y Jacob Elordi mientras suena en la radio del coche. Otras canciones, de nuevo, son un escaparate sonoro propio de la época, para escuchar de fondo en pubs o en fiestas barrocas. «Probablemente la mitad de las ideas que terminaron en quemadura salada estaban en el guión desde el principio”, afirma el experto.
¿Cómo se sintetizan los éxitos definitivos de una época en una docena de canciones?
Mientras Fennell y el editor Victoria Boydell Mientras se encargaban de la postproducción, Lane trabajó de forma remota, “preparando listas de reproducción para cada uno de los espacios para los que buscaban ideas”, dice. «Es un proceso de doble vía, en este caso diría que fue principalmente el de Esmeralda. Tiene una visión muy clara de lo que intenta decir y hacia dónde quiere llegar. Mi trabajo, como siempre, consistía simplemente en asegurar que los acuerdos de licencia se concluyeran positivamente o que se pudieran encontrar alternativas en caso de que nos topáramos con un muro, lo que inevitablemente sucede, al menos de vez en cuando.”
Hablando de acuerdos: Fennell dijo que Mr. Brightside fue la canción más cara de adquirir, aunque sólo aparece durante tres segundos. Lane es menos directo. “¿Quién te dijo eso? No puedo opinar”, bromea. «Fue bastante caro, puedo decir que… sólo puedo darte esta pequeña pista». Como explica Lane, una señal “visual-vocal”, la aguja del tocadiscos que se posa en el vinilo acompañada de una canción en la pantalla, por así decirlo, tiende a ser más cara que la música de fondo. Se suponía que Keoghan y Elordi la cantarían mientras viajaban en el auto. Afortunadamente, la escena no se rodó de esa manera. Así que podríamos haberlo reemplazado si fuera necesario”.
No es sorprendente que muchas canciones resultaran demasiado caras o que no se pudiera llegar a un acuerdo con los artistas, aunque Lane se niega, por precaución, a divulgar ningún detalle. (“Era cuestión de encontrar otros artistas similares de la misma época”, explica). Sin embargo, está feliz de revelar cómo lograron la aprobación de algunas canciones, además de dinero, describiendo a los artistas la escena que acompañarían. “Si usas una canción protegida por derechos de autor, tienen derecho a saber exactamente cómo se usará. Por ejemplo, es posible que no les emocione que algo adverso suceda con la melodía de su canción”, explica Lane. “Por eso tenemos que ser honestos y sinceros sobre cómo se utilizará”.
Era necesario convencer a algunos artistas, cuyas canciones se encuentran en quemadura salada, como Ellis-Bextor? “No, yo diría que con Sophie fue relativamente sencillo”, dice el supervisor. (Ellis-Bextor realizó Asesinato en la pista de baile al primero de quemadura salada a Los Angeles e le dijo al buitre que la película le pareció «brillante»).
«Dio luz verde a Asesinato en la pista de baile de inmediato”, recuerda Lane. «La película debería haber tenido un final ligeramente diferente. No es la conclusión que leí inicialmente en el guión. Esa escena, sin embargo, estaba ahí. Si no recuerdo mal, también teníamos luz verde para un par de opciones diferentes. Podríamos haberlo usado tanto para esa escena como para los créditos finales. Fennell inicialmente tuvo otra idea para el final. Son cosas que pasan siempre, los guiones cambian. Incluso durante el rodaje.”
Más complicadas fueron las escenas de karaoke después de una cena borracha, en las que Oliver, Farleigh (Archie Madekwe) y el elegantemente desaliñado Henry (un cameo del querido de la televisión británica Joshua McGuire) actúan, por decirlo generosamente, en Alquilar dei Pet Shop Boys e Bajo por Flo Rida. «Porque, evidentemente, en estos casos no se utilizan las versiones originales de los artistas. Los actores podrían arruinar la canción o despreciar al artista por la forma en que la interpreta”, explica.
Como algunos han señalado cabeza pop en línea, la banda sonora de quemadura salada contiene algunos pequeños anacronismos. Bajo, por ejemplo, se estrenó en octubre de 2007, unos meses después de la escena del karaoke. «Es cierto, para ser quisquilloso, pero en realidad está muy cerca. Es perfecto para esa escena porque recrea la atmósfera de la época”, explica Lane. “Si hubiera sido un par de años después, habría sido un no rotundo, estoy de acuerdo”.
Sin embargo, debe ser frustrante cuando la gente señala imprecisiones relativamente insignificantes, como en este caso. “No creo que sea tan importante”, comenta Lane. “Durante unos meses no creo que sea un problema del que preocuparse”.
Siempre que sea una pieza evocadora de la época. “Sí exactamente. Cuando buscábamos canciones navideñas, contacté a muchas compañías discográficas y editores solo para obtener algunas ideas de canciones navideñas cursis que pudiéramos comprar por un precio relativamente barato”, continúa Lane. «Es sorprendente la poca gente que lee tu brief: escribes “No puede ser más tarde de 2006” y te envían canciones de hace dos años y ahí piensas “No, es inútil. ¡Esta es una película de época!”».
Artículo publicado originalmente en GQ Reino Unido