Las celebraciones de la semana de la moda ya no son todo sobre lo físico. La tecnología ha añadido una frescura muy necesaria a la Semana de la Moda de Londres, sin mencionar un espacio para jóvenes talentos. Al extender la creatividad al dominio digital ilimitado, la moda ahora respira con inclusión, libertad creativa y entusiasmo por las posibilidades que se avecinan.
El año pasado, las marcas tradicionales se volcaron en Web3, apostando por NFT y otras activaciones. Este año, ha surgido una clara división entre los Maisons e innovadores de la moda digital. Parece que las marcas prominentes están dando un paso atrás de la exageración para responder preguntas críticas sobre el papel de la tecnología emergente en el futuro de la moda, pero los diseñadores independientes y los advenedizos continúan avanzando.
Al entrar en la oficina de Epic Games London, que organizó la Semana de la Moda Digital de este año, fui recibida por una inmaculada diosa avatar 3D de una modelo. Por un momento fugaz, cuestioné su realidad, pero pronto me di cuenta de que una piel tan impecable es imposible en el mundo físico. Ese fue mi primer encuentro con uno de Creaciones MetaHuman de Epic. ¡Más tarde, descubriría que esta persona digital de alta fidelidad también es un DJ!
El lugar vibró de energía mientras los asistentes se mezclaban en medio de pantallas que transmitían diseños digitales fuera de este mundo. Antes de las mesas redondas, hice una ronda rápida de saludos a los compañeros asistentes que mostraron el ambiente que se exhibiría: algunas máscaras faciales impresas en 3D y otros atuendos de moda, estableciendo el tono.
Mientras que los asistentes profesionales a la conferencia NFT continuaron profetizando la inminente interrupción de la moda, otros mantuvieron una postura más mesurada sobre las oportunidades futuras.
Hicieron referencia a puntos de datos y compartieron estrategias que las influyentes casas de moda heredadas están elaborando meticulosamente en torno a la tecnología Web3. Demi Karanikolau, jefa de asociaciones de lujo de Amazon, insinuó una gran cantidad de actividad detrás de escena, desde el análisis de datos hasta la construcción estratégica de infraestructura, todo orientado a la integración gradual de la tecnología en la moda.
Una tendencia notable, destacada por una de las figuras más elegantes e influyentes de la moda digital, Tracy Greenan, empresaria en serie y fundadora de Aura y Gamers Over Guns, es el aumento de la superposición entre la moda y los juegos. Los diseñadores más talentosos ahora se encuentran fácilmente en plataformas como Roblox, allanando el camino para que las marcas de moda creen nuevas experiencias y fuentes de ingresos por igual.
Pero el optimismo y la emoción fueron moderados por la cautela. Después de la turbulencia del año pasado, desde los colapsos de Terra y FTX hasta los proyectos NFT que se derrumbaron o no se cumplieron, muchos de los que están construyendo en el ámbito digital han adoptado una postura más reservada, observando cuidadosamente quién va a hacer el próximo gran movimiento.
Aun así, cuando los asistentes a la Semana de la Moda Digital regresaron para el segundo día, dedicado a los desfiles de moda, fue fácil quedar atrapado en el frenesí creativo.
Como ocupaba estratégicamente un lugar perfecto para ver a MetaHumans en diseños efímeros surrealistas en pantallas grandes, me sorprendió mucho cuando vi modelos humanos marchando entre ellos y formando una pasarela improvisada.
Reconocí los patrones y esquemas de color de taller digital Blanc de Blanc en la ropa. Los desfiles de Olska Green y Stephy Fung siguieron.
Los diseñadores de moda digital más famosos, que han estado creando en el software CLO3D durante los últimos años, ahora están volviendo al reino físico. Y están trayendo consigo las mejores herramientas, desde tecnologías de producción sostenibles y eficientes hasta filtros AR e impresionantes videos en 3D.
Se sintió como si un rayo de luz iluminara el camino a seguir para el muy probable futuro de la moda, donde los diseños físicos serán creados por diseñadores nativos digitales, y la tecnología fusionará dos paralelos en una industria de la moda con suerte mejor.
Es imposible pasar por alto el hecho de que Londres ha eclipsado a Nueva York en términos de escala y número de eventos de moda digital. La capital británica, típicamente más conservadora y reservada, tomó a todos por sorpresa este año.
Alice Delahunt, ex ejecutiva de Ralph Lauren y fundadora de Syky, fusionó a la perfección la moda tradicional con el mundo digital, ofreciendo una cautivadora mezcla de fiestas opulentas y profesionalismo inquebrantable. El evento de Syky en Londres dejó asombrados incluso a las socialités más exigentes, con pantallas masivas y mostrando un diseño impreso en 3Ds por el talentoso Felipe Fiallo. Las presentaciones de Stephy Fung y Fanrui Sun fueron nada menos que impresionantes y llenas de promesas.
Si bien es evidente que muchas marcas importantes han dado un paso atrás significativo del ámbito Web3, especialmente en comparación con su fervor anterior en los últimos años, los diseñadores nativos digitales están emergiendo como los nuevos disruptores, inyectando innovación tecnológica muy necesaria en el mundo de la alta costura.