El cine es a menudo un viaje al mundo de la imaginación, en el caso de quemadura salada Un viaje impactante, también por el dominio de los tejidos que dan profundidad a lo que ves. La segunda película de Emerald Fennell como directora ofrece una mirada profunda al corazón (negro) del alma humana, mezclando referencias literarias y no literarias que van desde el intrincado mundo de Shakespeare a la rica mitología griega, pasando por Drácula de Francis Ford Coppola.
Exactamente como sucedió en los años noventa. Intenciones cruelestransposición descarada de Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos también quemadura salada está lleno de referencias, más o menos explícitas, a algo que poco tiene que ver con la contemporaneidad narrada en la película, pero procedamos en orden… En primer lugar estamos en Inglaterra, en Oxford (y alrededores), a principios de la década de 2000; esto se puede ver desde un banner clase de 2006 puesto en primer plano y por la música de los Killers y MGMT y por la película de terror. El anillo que los personajes ven en la televisión. Oliver Quick, interpretado por Barry Keoghan, es un estudiante de origen humilde que quiere, a toda costa, integrarse entre los universitarios adinerados y, en particular, hacerse amigo del encantador Felix Catton, interpretado por Jacob Elordi, para quien tiene una atracción y una obsesión perversa. En esto recuerda un poco. El talentoso Sr. Ripley. Sin embargo, desde los primeros minutos de la película, el director reúne una serie de referencias que nos transportan mucho más atrás en el tiempo y que nos hacen comprender una pista importante: estamos en la era del cine pero también en otra parte.
La referencia a la tragedia clásica, como en Punto decisivo
Desde los créditos iniciales con una fuente de estilo victoriano llegamos a la canción tan particular que acompaña a Oliver cuando ingresa al New College de Oxford: es a tope el sacerdote de Georg Friedrich Händel, una composición que recientemente fue revivida también para la coronación del rey Carlos III y que truena “God Save The King”. No es casualidad: la historia del ascenso, o más bien del ascenso al poder, es uno de los temas principales de quemadura salada. La referencia instintiva pasa entonces a Punto decisivo de Woody Allen –ambientada también en Inglaterra, en el país del Bardo–, otra película llena de ecos, directos e indirectos, de la tragedia clásica y que se abre con la melodía de Una furtiva lagrimaadaptado de El elixir del amor de Donizetti, a pesar de estar ambientada (¡aquí también!) en una época cercana a la nuestra.
Un thriller erótico (y gótico)
quemadura salada está lleno de escenas extremadamente simbólicas que revelan el instinto de Oliver en su despiadada carrera por el poder, en una continua interpenetración de Eros y Thanatos (amor y muerte): una combinación antigua que también tiene huellas en la era moderna si pensamos que los franceses, por ejemplo Por ejemplo, utilizó la expresión “la petite mort” para referirse al estado post-orgásmico. Pero por qué quemadura salada ¿Se considera un thriller gótico? Al ver la película, nos llega una primera pista en forma de cita literaria: durante la primera conversación con el director de la universidad, Oliver cita a la escritora Evelyn Waugh, que se hizo famosa por haber narrado las extravagancias de la alta sociedad inglesa con un tono muy paródico. estilo que, a veces, roza la pesadilla con ideas de literatura gótica. mi en quemadura salada, no hace falta decir que estamos en medio de un thriller gótico: una vez que entra en el círculo de la prestigiosa familia de Felix Catton, la única intención de Oliver es manipular a todos los residentes que viven dentro de los muros de Saltburn, la suntuosa casa de campo de los Catton, provocando cualquiera que obstaculice su plan caerá como peones. Y lo hace de forma macabra y despiadada, utilizando el arma de la persuasión, el engaño, pero también con gestos brutales, tiñéndose las manos de humor y sangre, metiéndose en las camas y provocando situaciones que superan el horror y lo grotesco. Podríamos definir a Oliver como un parásito malvado y frío: como una araña que, antes de comérselos, juega con su presa moviendo los hilos de su tela. Un poco como los hilos de las marionetas que encontramos, a modo de imagen, en el juego de la época victoriana que atrae su curiosidad durante los primeros días en la mansión. Desde este punto de vista, la etiqueta de thriller gótico-erótico encaja perfectamente en la película, pero hay mucho más.
Los fantasmas de Shakespeare, de Ricardo III a Sueño de una noche de verano
Sobre todo, hay mucho de Shakespeare: en los diálogos entre Oliver y la familia Catton, en los detalles de algunas escenas y en los impulsos que hacen avanzar la trama de la película. Algunos ejemplos: los libros de Shakespeare presentes en la biblioteca familiar o cuando Félix muestra a Oliver la habitación del rey en Saltburn, diciendo: “Todavía queda algo del esperma de Enrique VIII en la cama”, pero sobre todo cuando Oliver reconoce la figura de Ricardo III en los cuadros que cuelgan de las paredes, antes de tener relaciones sexuales con Farleigh, la prima de Felix. Y es sólo la sombra del Ricardo III que, más que nadie, flota como un fantasma entre los pliegues de la película: exactamente como el personaje de la obra de Shakespeare, Oliver se siente culpable, un outsider respecto a los demás, pero tiene una sed inagotable de conquista que le lleva a mantener todo bajo control, sembrando discordia y muerte, entre la lucidez y la locura.
Luego está la referencia explícita a Sueño de una noche de verano, o el tema elegido por la madre de Félix para la fiesta en el jardín con motivo del cumpleaños de Oliver. Por no hablar de las referencias indirectas que evocan la poética del Bardo: como las alas de ángel que lleva Félix durante la fiesta, que recuerdan mucho a las alas de Claire Danes en Romeo + Julieta de Baz Luhrmann y, además, el lenguaje propio de Oliver, por momentos muy teatral y fuera de tiempo, que sirve como arma cortante para sus trampas y sus feroces manipulaciones. En esto recuerda mucho a otra obra inspirada en Shakespeare. La tragedia del vengador de Thomas Middleton: una historia impregnada de sexo y muerte, con el tema central de la mentira para la ascensión al trono.
Oliver y Félix en el laberinto del Minotauro
En este subidón, febril, que lleva cada uno de los personajes de quemadura salada Hasta el delirio, también hay espacio para un laberinto que recuerda al minotauro del antiguo mito griego. El minotauro tiene una gran conexión con quemadura saladaporque conecta (nuevamente) con Shakespeare: Sueño de una noche de verano Comienza con el matrimonio de Teseo, el asesino del minotauro, con Hipólita, la reina de las Amazonas. La escena de un laberinto en la película aparece durante la fiesta dedicada a Oliver. En el mito del minotauro, el joven guerrero Teseo se aventura en un laberinto para enfrentarse al minotauro, el monstruo mitad toro, mitad hombre que aterroriza a la familia real cretense. Teseo mata al minotauro en el laberinto sólo para manipular a la familia real, que se ofreció a ayudar y ganar la corona. En quemadura saladaes fácil leer a Oliver como el monstruo de la película, pero en realidad [attenzione: spoiler] Oliver es Teseo y Félix es el minotauro quien es asesinado. El minotauro, en el mito griego, exigía el sacrificio de niños: a Saltburn, Félix trae constantemente una sucesión de amigos de clase baja sólo para entretenerse. Hasta que llega Oliver.
El mundo es un vampiro
Una última sugerencia que nos da la película tiene que ver con los vampiros. Según admite el propio director, quien en una entrevista dijo: «Cuando Linus Sandgren, mi increíble director de fotografía, me preguntó qué palabra usaría para describir la forma en que me hace sentir la película, dije 'vampiro', porque es una película de vampiros donde todos son vampiros, pero nadie lo es. ” El estilo visual en realidad refleja algunos elementos de la película de Coppola de 1992. Drácula de Bram Stoker: por ejemplo en la escena nocturna en la que Oliver ofrece placer oral a Venetia, la hermana de Felix, mientras ella menstrúa y que recuerda reflexivamente la posesión carnal de Lucy (Sadie Frost) y Mina (Winona Ryder) a manos del Conde Drácula interpretado por Viejo Gary. Después de este episodio, Oliver controla a Venetia, que se convierte en víctima (consciente) de sus juegos perversos, pero el impacto simbólico es más amplio: esa escena de sexo, tan vampírica, con la boca cubierta de sangre, marca la pauta. cimientos del tono para el dominio de Oliver listo para hundir sus dientes en la alta sociedad. El mundo es un vampiropara decirlo en palabras de Smashing Pumpkins.
En conclusión, quemadura salada es un thriller que logra conciliar diferentes registros y sensaciones en el estilo pop. En dos horas consigue combinar la poética de Shakespeare y la grandeza de la mitología griega en una obra cinematográfica impregnada de oscuro erotismo, mostrando cómo la literatura clásica sigue moldeando e inspirando nuestra forma de contar historias.