Lanzado entre la última Semana de la Moda Masculina de Milán y la semana dedicada a la alta costura, Mordecai es el nuevo proyecto del diseñador Ludovico Bruno que debuta con la Colección #0. La marca pretende superar las cadencias estacionales impuestas por los ritmos del sector y proponer prendas que, a través de capas, versatilidad y alta funcionalidad, puedan satisfacer las necesidades de quienes no quieren estar representados por categorías existentes, sino que prefieren crear. los suyos según sus inclinaciones personales. La idea de partir de iconos de vestuario encaja perfectamente con este concepto porque se repensan piezas fundamentales e inmediatamente reconocibles como sudaderas con capucha, cargo o kimonos para superar las tendencias y centrarse en la comodidad y el cuerpo. Bruno consigue hacer todo esto también gracias a sus experiencias previas, muy importantes, entre Ambush y Moncler, que le permitieron desarrollar a Mordecai con la técnica adecuada para poder aplicar su fuerte sensibilidad.
Entre los veinte looks de la Colección #0, la característica principal que destaca es sin duda la tendencia a la superposición que juega con grandes volúmenes y una paleta tono sobre tono. La sofisticación general se combina con prendas técnicas con inspiraciones orientales, así como del mundo del deporte. Así, cortavientos de perfiles en contraste, sobrecamisas y bombers se combinan con pantalones holgados de tejidos gruesos y muy ligeros de lana y nailon, todos ellos propuestos en tonos neutros y delicados como el blanco, el beige, el verde militar y el negro. Chaquetas tipo kimono que recuerdan a los uniformes de kárate se alternan con camisas con cuello mao y blazers de gran tamaño que se usan sobre una serie de capas monocromáticas. El resultado es, por tanto, una mezcla multicultural que revela un profundo alma cosmopolita.
«La idea de Mardoqueo nació en los últimos dos años y luego realmente se consolidó en este último período, sobre todo para poder hacer oír una voz diferente a lo que durante muchos años fue un gran monopolio del streetwear.» Así describió Ludovico Bruno el sentimiento que lo impulsó a crear su marca, lanzada en mayo de 2023. La idea era centrarse en una estética más esencial, pero centrada en piezas que no se sumarían simplemente a los ya numerosos productos del mercado. . Decidió hacerlo con un nombre elegido en parte por su resonancia internacional y en parte para homenajear al icónico y homónimo halcón de la película de Wes Anderson, La familia real, pero también por lo que representa este animal: «dos ideales que perfilan una estética muy precisa del marca, que es ligereza y precisión. La ligereza no pretende ser superficialidad, sino capacidad de dejar escapar los problemas, de poder no sufrir más lo que ayer nos hacía sufrir porque hoy se transforma en algo más ligero.» Elementos que se han traducido en un tecnicismo extremo de prendas que, aunque tan ricas en detalles funcionales, son siempre híper prácticas y muy ligeras, aptas para las situaciones más dispares.
“Normalmente las prendas técnicas tienen siluetas técnicas, pero quizás por primera vez -en comparación con lo que sé y cómo trabajo-, cada prenda tiene su propio tecnicismo sin que esto lo incorpore a una función funcional. Yo sólo uso la técnica”. Bruno propone así una colección diseñada desde el principio para no ceñirse a modelos preestablecidos y acoger la tendencia de los consumidores a llevar las distintas piezas que compran con absoluta libertad, sin que las ocasiones de uso sean tan estrictas como antes. . Y, de hecho, añadió: «no es cierto que una chaqueta de esmoquin deba usarse necesariamente para una cena de gala. La posibilidad de poder sentirme adecuado desde la mañana hasta la noche, utilizando una mirada sin que esto determine un dogma es el desafío que me gustaría poder superar; el de superar funciones, conformando otras nuevas.” Por lo tanto, el diseñador pudo desarrollar esta visión de su marca también gracias a las experiencias laborales vividas anteriormente que le permitieron adquirir una gran experiencia técnica, pero también aprender lecciones fundamentales, como las que recibió durante su etapa en Moncler: «los diseñadores Colaboré en esos años, como Thom Browne y Giambattista Valli, me enseñaron la importancia de la autenticidad, de llevar adelante un mensaje, un concepto y de tener una visión. Para mí, si alguien no tiene una visión, es mejor no decir nada”.
Todo esto se interpreta mezclando referencias estéticas que provienen del espíritu nómada que distingue a Bruno, pero también de las influencias ejercidas por el mundo del deporte y del cuidado corporal, como las artes marciales y el gimnasio, y en general todo lo que concierne a la conexión entre el hombre. y actividad física. De esta forma, pretende proponer siluetas que con el tiempo puedan volverse reconocibles y fidelizar a sus clientes, quienes así podrán identificarse con ese concepto específico de moda. Finalmente, hablando de la evolución y objetivos de Mordecai, dijo: «la misión es generar prendas y “fits icónicos”, líneas definidas y precisas, tejidos que sabemos que podemos encontrar aquí y seguir adelante con eso. Esta es también una de las razones por las que comencé principalmente con hombres en lugar de mujeres, porque ciertamente es un mercado más abierto que compra con un cierto tipo de imagen en mente.»