Un mapa sonoro del territorio argentino. Un amplio abanico de colores musicales. Un proyecto diverso y de fusión federal. Todo eso y mucho más puede encontrarse en la segunda edición del Nuevo Cancionero Federal 2023, que se presentó este martes en el Centro de Investigación en Audio y Música (CIAM) de Tecnópolis con la presencia del ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; la directora del CIAM, Natalia Perelman; la directora de Tecnópolis, María Rosenfeldt; el presidente y la vicepresidenta del Inamu, Bernabé “Buco” Cantlon y Charo Bogarín; y el director ejecutivo de Radio Nacional, Alejandro Pont Lezica. Hubo un recorrido por los estudios de grabación y se escuchó una selección de los 24 proyectos que forman parte de este disco doble que ya está disponible en plataformas.
“Estoy muy emocionada, alegre y orgullosa de haber podido lograr esto uniendo todas las voluntades”, destacó Perelman desde las consolas del estudio. “No hay cálculo para pensar en la cantidad de personas que participaron de un proyecto tan gigantesco: quienes componen los Consejos Regionales del Inamu, el equipo de Tecnópolis, la gente de la Subsecretaría de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales que llevó adelante la parte administrativa y por supuesto los directores. Quiero agradecer al ministro de Cultura que impulsó todo esto y sé que es fan de lo que hacemos acá; en CIAM siempre tenemos el apoyo y eso es muy importante”.
Diversidad, inclusión, federalismo y alta calidad. Esos son los principios que rigen el Nuevo Cancionero 2023, que contiene 24 canciones de artistas provenientes de distintos puntos del país gracias a la articulación entre CIAM, Tecnópolis, Inamu y la cartera cultural. “Nunca descuidamos el nivel y por eso quiero agradecer a los productores que están presentes; ellos garantizaron ese eslabón de la cadena y acá ofrecemos un producto cultural de muchísima calidad”, señaló Perelman, que definió el resultado como “una panorámica sonora” que intenta reflejar la realidad musical del país en este momento.
La primera edición se lanzó en 2022 en formato físico; la segunda trae como novedad el arribo a plataformas digitales gracias al Instituto Nacional de la Música (Inamu), con “una nueva agregadora (AMA) que posibilita esa pata de la industria discográfica que estaba trabada para un organismo público”. Perelman explicó que antes era muy difícil poner el material a disposición en plataformas digitales pero el convenio con el Instituto facilitó esa fase. También subrayó la necesidad de continuidad –en marzo del 2024 está previsto el lanzamiento de la nueva convocatoria– y destacó la “gran calidez humana” del equipo de CIAM a lo largo de todo el proceso además de su calidad técnica y profesional.
En el estudio se escuchó “Horizonte” de Ary Rodríguez y Los Ambulantes (Godoy Cruz, Mendoza), “Abuelas Aymaras” de Rut Alonso (Jujuy), “Despecho” de Lucre Ortiz (Unquillo, Córdoba), “Piedra libre” de Diana Divaga 2D (Junín, Buenos Aires) y “Serename” de Martín Miconi (Capital Federal). Una pequeña muestra de lo que primó en 2023: la fusión. “Yo siempre hice boom bap, que es más underground. Esta es la primera vez que tengo el desafío de hacer algo tan moderno. Me emociona porque es una letra que habla sobre violencia de género y es algo que viví”, contó Diana sobre su creación. “Siempre soñé que pudiese quedar plasmada para que quien necesite escucharla o cambiar su realidad sepa que no está sola”. Miconi, por su parte, habló de su instrumental como una composición pensada para combatir la ansiedad, un mal contemporáneo.
Antes de que las autoridades hablaran se pudo disfrutar de la calidad del sonido en Dolby Atmos. Hace poco el CIAM hizo algunas grabaciones para participar de la Megamuestra en Tecnópolis: una canción de María Elena Walsh, otra de tango y folklore junto a la UNSAM y una versión de “Alicia en el país” interpretada por Joaquín Baglietto junto a la Banda Sinfónica de Ciegos que fue la que se escuchó en el estudio. “Siempre soñé con hacer algo orquestado y llevarlo a cabo con esta gente fue increíble. En los ensayos me temblaban las patas. Fue muy emocionante y se me llenaron los ojos de lágrimas”, compartió el joven músico.
Rosenfeldt contó que cuando llegaron al CIAM estaba cerrado bajo llave, apagado y sin vida, pero el ministro decidió poner en valor el espacio y volver a habitarlo. “Queríamos encontrarnos para compartir el final de un trabajo que empezó hace muchos meses. Este es el segundo cancionero, vamos por el tercero y agradecemos de corazón a todos los trabajadores del CIAM. El cancionero tiene la misma impronta de quienes hacemos gestión pública en el Ministerio de Cultura: trabajamos con valores y premisas asociados a ser federales, inclusivos, accesibles y diversos”, apuntó.
Cantlon, por su parte, explicó: “Hoy podemos escuchar canciones alucinantes que quedaron muy bien grabadas, pero con este disco se logró avanzar en varios aspectos. El Inamu recién empezó a articular con el Ministerio de Cultura desde que llegó Tristán y eso es para destacar. Él potenció el federalismo y este disco era un desafío mayor porque hubo muchas reuniones para seleccionar 24 proyectos entre los 2 mil presentados. Los Consejos Regionales son asociaciones de músicxs de todo el país y esas estructuras lograron romper con esa idea de que no te eligen si no sos amigo de alguien”.
El director del Inamu habló también de la complejidad de un proceso que comienza en la cabeza de cada músicx y finaliza en el consenso con los productores (Fabiola Russo, Sebastián Furman, Gómez Casa, More Gemma, Brenda Martin y Matías Cella). Pont Lezica, al frente de Radio Nacional, expresó: “Defendemos nuestra cultura y esta es la casa de los artistas, especialmente de los músicos. Por supuesto nuestras políticas públicas deben ser federales, inclusivas y diversas. La música es algo muy especial para todos los argentinos porque dice quiénes somos desde hace muchísimos años. Radio Nacional estará para acompañar y difundir”.
A pocos días de concluir su mandato, el ministro Bauer fue quien cerró el encuentro: “Cuando llegamos a Tecnópolis la primera imagen que vimos fue de destrucción, con un parque abandonado y también el CIAM, porque desde el punto de vista tecnológico no se había hecho ningún mantenimiento ni actualización. Para nosotros esto es una felicidad porque no estamos cerrando puertas sino abriendo otras nuevas. Tomarnos de la mano con todos los músicos y músicas de nuestro país tiene el valor de un símbolo en los tiempos que estamos viviendo”. También destacó el carácter humano del proyecto cultural construido a lo largo de estos cuatro años y agradeció a los equipos de Tecnópolis, Inamu y Radio Nacional por celebrar la música.
Bauer aludió a la situación compleja que se vive en el mundo a causa de las guerras, se pronunció contra el negacionismo y también se refirió al escenario electoral: “Estamos a favor de un proyecto que dignifique al ser humano y su cultura. Hoy nuevamente se discuten dos modelos de país y nosotros creemos en el que abre las puertas para que millones de familias disfruten de un espacio como este”. La diversidad cultural fue sin dudas el gran eje rector, no sólo en la gestación del Cancionero sino también en las políticas públicas impulsadas desde el Ministerio. “Frente a aquellos que quieren imponer un único modelo nosotros contraponemos el de la diversidad: distintos ritmos, distintas melodías, distintas voces, distintas lenguas”, concluyó.