La Galería Saatchi de Londres es una de las muestras de arte contemporáneo más emblemáticas del mundo y ha acogido a artistas como Tracey Emin y Damien Hirst.
Ahora abre sus puertas a NFT arte, con una colección de obras de arte digitales, “Long Live London”, que aparece en la galería como parte de Focus Art Fair.
Aunque no es el primer contacto de la galería con las NFT (la marca de bebidas Hendrick’s organizó una exposición de NFT allí en 2021), los artistas y entusiastas de las NFT lo han aclamado como un hito en la aceptación de la tecnología por parte del mundo del arte.
“Creo que ahora estamos atravesando un momento muy específico y crucial para el espacio NFT y el arte digital”, dijo Diego Castro, también conocido como artista de NFT Monomo, cuyo trabajo aparece en la exposición y cuya firma Muse Frame suministró los marcos digitales para la obra de arte. “Lo que está pasando con el MoMA de Nueva York, con el Museo de Orsay en Francia y ahora aquí en Saatchi, creo que es un momento perfecto para los artistas digitales”, añadió. “Están buscando la infraestructura y estas ventanas de oportunidad”.
Para alguien que no ha tenido esa experiencia con blockchain, escucha ‘Saatchi’ y piensa: ‘Oh, eso ha sido aprobado'”, dijo Alexandra Art, curadora y líder de asociaciones en el mercado NFT Joyn.xyz.
El artista Leo Crane, cuya obra “London Eye” se presenta en la exposición, dijo que era “increíble estar bajo el nombre de Saatchi” y tener la exposición en Londres, su ciudad natal. Recordó “una de las experiencias más formativas de mi vida”, la asistencia a la exposición ‘Sensation’ de Saatchi en la Royal Academy en 1997, que presentaba obras del movimiento de Jóvenes Artistas Británicos.
“Recuerdo la conmoción de cada una de esas exhibiciones y la controversia y la sensación que causaron en los medios, pidiéndonos que reconsideremos qué es el arte, quién puede hacer arte, qué tipo de mensajes podemos transmitir con el arte”, dijo Crane. .
Si bien admitió que la presencia de NFT en la Galería Saatchi se limita a “ocho pantallas en una pared”, Crane alentó a la audiencia a soñar en grande.
“Imagínense si nos dieran toda la Royal Academy”, dijo. “Podríamos hacer lo mismo otra vez, con el criptoarte: podríamos revolucionar por completo la forma en que la gente piensa sobre el arte y qué medios son válidos para mostrarlo. “
¿El sello de aprobación?
Mientras el mundo del criptoarte lucha con titulares pesimistas que afirman que el 95% de las NFT ahora no tienen valor, los presentes en la Galería Saatchi dieron una nota desafiante.
“Había tantos tweets que decían: ‘Bueno, el 95% de todo el arte no tiene valor, solo cuenta todas las fotografías de los niños’”, dijo Alexandra Art. “Hay tantas categorías diferentes. No se puede poner todo en una sola cesta”.
Otros cuestionaron si los artistas de NFT quieren o necesitan la aprobación del mundo del arte heredado. “¡Somos los rebeldes!” artista entusiasmada de NFT ARTJEDI1 (también conocida como Bea Kayani), que también aparece en la exposición. Lamentó que los de afuera no comprendan “la diversidad de obras de arte que existen en el mercado” y agregó que “esta exposición, con estos artistas, es un testimonio de la diversidad de obras de arte. Es una representación absoluta y brillante”.
“El otro día, alguien me dijo: ‘Por fin se está aceptando el criptoarte’. No creo que nadie en el criptoarte desee ser aceptado, y no creo que la gente lo necesite”, dijo Esmay Luck-Hille, consultora que anteriormente trabajó como directora de marketing en el mercado NFT SuperRare. “Sin embargo, existe una cuestión de alcance y de llegar a las personas que aman el arte”.
Añadió que la educación sigue siendo una barrera de entrada al espacio NFT y que “el lenguaje utilizado en muchas cosas es bastante desalentador e inaccesible”.
Mark Dale, fundador y director creativo de la plataforma de arte público W1Curates, estuvo de acuerdo. “La importancia de realizar exposiciones como ésta es que la educación debe estar ahí; el mercado del arte está cambiando enormemente”, dijo. “Hay tantas puertas cerradas en el mercado del arte tradicional”, añadió, afirmando que trabajar con artistas digitales es “un soplo de aire fresco”.
Dale elogió el sentido de comunidad en el espacio del arte digital. “Todos quieren trabajar juntos; todos quieren colaborar, crecer juntos y construir juntos”, dijo.
Crane señaló que la comunidad NFT es más fluida y abierta que en el mundo del arte tradicional. “Lo increíble del espacio del criptoarte es la forma en que las personas se mueven entre roles tradicionalmente definidos”, dijo. “Así que puedes entrar como coleccionista y salir como artista, curador o tecnólogo”.
Añadió que “las comunidades son tan abiertas y la tecnología es tan nueva y de rápido movimiento, que es muy fácil aprender algo inesperado y simplemente caer en un mundo nuevo y emocionante donde puedes experimentar y probar cosas, con realmente No hay mucho que perder”.